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Une entreprise japonaise apporte des restaurants permanents à New York

Une entreprise japonaise apporte des restaurants permanents à New York


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ORENO Corporation veut apporter des aliments de qualité Michelin aux restaurants permanents

Voudriez-vous vous lever et manger des sushis ? Un restaurateur l'espère.

Michio Yasuda de la société ORENO a déclaré à Reuters qu'il prévoyait de apportant ses concepts de restaurant permanent à New York.

Au Japon, les restaurants évitent les sièges au profit du prix, car les chefs des restaurants étoilés Michelin préparent des repas plus accessibles et abordables que les lieux assis.

Yasuda possède 18 restaurants à Tokyo et souhaite amener le concept à New York, permettant aux New-Yorkais de manger des sushis de qualité sans payer des prix exorbitants.

"Seule une infime partie de la population peut se permettre de manger dans des restaurants étoilés Michelin, mais ceux qui gagnent un revenu modeste devraient également pouvoir essayer des aliments de haute qualité", a déclaré Yasuda.

Reuters rapporte qu'il envisage un restaurant japonais gastronomique, mais n'offre pas plus de détails. Les restaurants debout uniquement sont populaires au Japon, d'autant plus que le chef étoilé Hiroshi Shimada a décidé d'ouvrir un bar debout de 14 personnes, servant une cuisine de qualité à des prix inférieurs. "Ce restaurant était le résultat de la connexion des deux points - servant une cuisine de premier ordre mais pour beaucoup moins d'argent", Shimada a déclaré à Reuters l'année dernière.


Le monde mystérieux de Burrow, une boulangerie japonaise cachée dans le hall d'un bureau

Il est facile de passer devant le 68 Jay Street à New York. Non. Au-delà du bloc métallique 6-8 au-dessus de la porte, il n'y a aucun signe indiquant autre chose que des bureaux à l'intérieur du bâtiment Dumbo. Il y a. Une fois que vous entrez dans le hall générique, vous vous heurterez presque à un poteau (probablement calé là pour l'intégrité structurelle). Maintenant, vous vous demandez peut-être : avez-vous été choisi comme victime numéro un dans Scie 18? Non, mais on a l'impression que quelqu'un essaie de vous détourner de quelque chose. Ou vous pousser ailleurs. Et cela pourrait très bien être l'intention de Burrow, une boulangerie japonaise douce mais étrange qui crée tranquillement des gâteaux et des biscuits d'un autre monde qui déconcertent les chefs pâtissiers et attirent des clients comme le directeur artistique de Louis Vuitton, Virgil Abloh.

"Bonjour, ravi de vous revoir", me dit Ayako Kurokawa, alors qu'elle passe la tête derrière les rideaux de lin jaune beurre non salé près de la caisse enregistreuse. Elle porte des Birkenstock beiges, un tablier en jean et un béret blanc. Puis elle disparaît. Il est 11 h 08 en ce doux vendredi, et je suis arrivé au moment où de minuscules assiettes de biscuits linzer fourrés à la confiture de framboises, des tranches rondes de gâteau à la pistache et des choux à la crème remplacent le menu du petit-déjeuner composé de gâteaux au saumon fumé ressemblant à du pain de maïs et de croissants aux coquilles. , et quiches jiggly tomate et gruyère.

La caisse à pâtisserie à Burrow.

Burrow est une boulangerie de forme ovale vitrée, où la moitié avant est composée de petites caisses de pâtisseries en constante évolution, de quelques tabourets grêles et d'un comptoir étroit près des fenêtres qui offre une vue dégagée sur le hall terne et les gens trébucher dans ce pôle. La moitié arrière contient le studio devenu boulangerie que Kurokawa a façonné pour elle-même et son équipe de trois autres pâtissières japonaises. Je la suis à l'intérieur.

Dire que je suis obsédé par Burrow est un euphémisme. Bien sûr, c'est une chose d'arriver 15 minutes en retard au bureau pour récupérer des produits pour le petit-déjeuner en entrant. C'en est une autre de revenir encore et encore, une fois que vous découvrez que les gâteaux ne sont pas prêts avant l'après-midi, au point où vous avez créé pour vous-même un calendrier de visite des terriers qui peut nécessiter ou non l'utilisation de journées personnelles. Malgré ma loyauté intense, il a fallu presque autant de temps pour rencontrer Kurokawa. Mais après quelques visites supplémentaires et des e-mails de suivi cohérents avec beaucoup de points d'exclamation, je l'ai finalement convaincue de me laisser jeter un œil derrière les rideaux.

Le gâteau aux fraises inspiré des chapiteaux de cirque.

Cela dit, aujourd'hui, j'ai une mission très importante : déchiffrer le code derrière Burrow. Ce n'est pas nouveau (quatre ans à ce stade). C'est à peine perceptible (en plus de l'absence de signes, il n'y a pas de téléphone). Son horaire strict, cousu à la main en fil rouge sur les rideaux - ouvert du lundi au vendredi, de 9h à 16h, avec petit-déjeuner se terminant à 11h et gâteaux vers 14h -, il est difficile de trouver le temps de visiter. Kurokawa n'a pas de pedigree exceptionnel (passe au Modern et au Plaza Hotel à New York). Et pourtant, Burrow a accumulé 78 000 abonnés Instagram (et plus encore) et des clients du monde entier font la queue devant la porte.

«Je me souviens d'être tombé sur son compte Instagram il y a des années et d'avoir été terrassé. Il y a ce gâteau hexagonal carrelé que je regarde encore et encore, essayant de comprendre comment il est fait », explique Anna Posey, chef pâtissière et copropriétaire d'Elske à Chicago. « Quand j'ai finalement réussi à entrer dans sa boutique il y a quelques années, la boulangerie est exactement ce que j'espérais. Tout est parfaitement exécuté, minimal, créatif et beau. Je l'appellerais certainement une artiste.

Ayako Kurokawa, le boulanger et le cerveau derrière Burrow, à son poste.

Dans l'espace cuisine, Kurokawa installe sa station, un coin entre les réfrigérateurs et l'évier. Une peinture à l'huile impressionniste sans cadre représentant une femme portant un bonnet orange est accrochée au mur, ainsi qu'un dégringolade de moules à gâteaux enfilés comme un bracelet à breloques géant. À l'époque où cet espace n'était qu'un studio où Kurokawa pouvait expérimenter et cuire sur commande spéciale, elle a peint ce mur avec des traits rouges sinueux pour imiter le papier peint antique. Il est toujours là aujourd'hui. Alors que les trois autres boulangers enroulent des croissants aux amandes et font mousser des couches de gâteaux avec des spatules décalées à une vitesse accélérée, le temps semble s'être arrêté dans son coin. Je suis entré dans le monde de Kurokawa, qui, selon Posey, est comme "avoir un Alice au pays des merveilles moment." Et pendant les cinq prochaines heures, j'oublie que je suis à New York.

Contrairement aux cuisines de restaurant stériles, cela ressemble plus à une cuisine à la maison, imprégnée et alimentée par sa personnalité et son style. Il y a des aimants miniatures fabriqués par Kurokawa partout : une petite poubelle verte pour le recyclage sur le tableau blanc de la cuisine, un logo Baldor pour le dépôt des ingrédients, des petits gâteaux sur les fours SunFire, indiquant ce qui cuit à l'intérieur. Des tabliers conçus par Black Crane, amples et fluides comme un parachute très stylé, s'accrochent sur le côté des fours, une collaboration que Kurokawa a forgée avec Momo Suzuki, le créateur de la marque culte de combinaisons.

Lorsqu'on lui demande comment elle trouve l'inspiration, Kurokawa fait une longue pause. "C'est une question difficile", dit-elle avec un rire nerveux. Elle l'enlève et continue de travailler à son poste, coupant silencieusement des morceaux de carottes congelées pour les mélanger ensuite avec du jus d'orange pour un gâteau aux carottes végétalien. Chaque fois que j'interroge Kurokawa sur son processus, elle a tendance à éviter de répondre, non pas parce qu'elle est secrète, mais plus parce qu'elle n'a pas vraiment de réponse, comme si elle n'y avait pas beaucoup réfléchi. Lorsqu'elle se fait photographier pour cette histoire, elle semble visiblement mal à l'aise, ponctuant chaque clic de l'appareil photo d'un petit « ah » et s'éloignant aussi vite qu'elle le peut une fois que c'est terminé. La plupart des artistes aiment parler d'eux-mêmes, de leurs créations, de leur génie. Avez-vous entendu parler de Kanye ? Mais Kurokawa déteste se mettre au centre de l'attention, au lieu de laisser ses gâteaux prendre, eh bien, le gâteau.

Dans la cuisine de Burrow.

Enfant à Hokkaido, elle n'a jamais eu d'affinité pour la pâtisserie. Mais après avoir déménagé à New York en 2000 pour aller à l'université pour étudier l'anglais, elle est restée dans la ville en faisant des petits boulots : distribuer des journaux japonais à Midtown East (c'est ainsi qu'elle a rencontré son mari), cuisiner dans une épicerie japonaise. , faire des boulettes de riz dans une boulangerie japonaise. Kurokawa a décidé d'essayer la pâtisserie. Elle a apporté son curriculum vitae à The Modern en 2006 et est rapidement devenue fascinée par les tuiles d'agrumes et les bonbons tirés qu'elle apprenait à faire. Mais après quelques années à travailler dans d'autres départements de pâtisserie de restaurant, rentrant en larmes du stress du travail, Kurokawa s'est aventurée seule. À partir de ce studio loué, en 2012, elle a commencé à vendre des gâteaux à des amis et à tous ceux qui la trouvaient via Instagram ou par le bouche à oreille, comme Cartier pour un événement d'entreprise ou Anna Wintour pour une fête d'anniversaire.


Le steakhouse japonais debout Ikinari fermera 9 de ses 11 emplacements à New York

La ville de New York perdra bientôt la plupart de ses Steak Ikinari Emplacements. Deux ans seulement après le lancement d'un ambitieux plan d'expansion à Manhattan, la chaîne japonaise la plus connue pour être un steakhouse à service rapide et permanent fermera neuf de ses 11 avant-postes cette année.

La maison mère de la chaîne Service alimentaire au poivre ferme la majeure partie de ses opérations locales pour se concentrer sur quatre magasins restants, a déclaré un porte-parole. Un emplacement Ikinari restera dans l'East Village (l'original) et un près de Times Square, tandis que deux seront convertis en emplacements d'une chaîne de restaurants similaire Déjeuner au poivre.

Les emplacements d'Ikinari à Midtown West et Chelsea passeront à Pepper Lunch, un steakhouse tout aussi rapide et décontracté originaire de Tokyo – sauf que Pepper Lunch sera une situation à cuisiner soi-même, selon le porte-parole. Les deux emplacements Pepper Lunch ouvriront au printemps. Consultez la liste complète des fermetures, des rénovations et des emplacements restants ci-dessous.

Pepper Lunch a 200 emplacements dans plus de 15 pays, son premier avant-poste américain a ouvert ses portes à Los Angeles l'année dernière, et un autre est prévu pour Houston. À LA, le menu comprend des steaks, des fruits de mer, des pâtes et des plats au curry, que les convives cuisinent dans des poêles grésillantes.

Ikinari – qui a un culte au Japon – a ouvert son premier emplacement aux États-Unis sans sièges dans l'East Village en 2017. Il a reçu un signe favorable du critique de Eater Robert Sietsema, qui a écrit que le steakhouse excellait à « condenser l'excitation des steaks parfaits. en une expérience plus courte et plus concentrée. La chaîne a rapidement commencé une énorme expansion, traçant jusqu'à six emplacements supplémentaires cette première année. Il a également fini par céder aux habitudes culinaires américaines et a ajouté quelques sièges.

L'année dernière, la société mère a fait ses débuts à la bourse du Nasdaq, mais peu de temps après, la chaîne a signalé des ventes lentes. fondateur d'Ikinari Kunio Ichinose et opérateur américain Takashi Tsuchiyama une fois espéré au moins 20 emplacements à Manhattan - mais maintenant, il n'en restera que deux.


Restaurants

LE Bistro Pascal de deux mois sur 63d Street, juste à l'est de Third Avenue, est une transformation plutôt qu'un tout nouveau restaurant. Propriété de Robert Pascal, qui exploite toujours Chez Pascal, les locaux du Bistro faisaient autrefois partie de son Le Premier, le restaurant luxueux, soigne et cher qui occupait deux étages. Désormais, Le Premier fonctionne au niveau supérieur

Un nouveau bistrot et un vétéran japonais. seulement, et les salles à manger du rez-de-chaussée, dépouillées de leurs tentures somptueuses et de leurs tissus d'ameublement somptueux, ont cédé la place aux murs de briques et aux meubles de café simples. Seuls les rideaux de dentelle et l'Art déco, les panneaux de verre gravé restent de l'ancien cadre, contrastant joliment avec l'environnement par ailleurs simple.

À moitié plein, c'est un cadre agréablement détendu. Mais quand il y a du monde, le bruit devient insupportable, aggravé au dîner par la musique de fond et le service qui, bien que polis, peuvent être lents et peu professionnels.

Il est à espérer que ces problèmes, ainsi que quelques-uns qui existent dans la cuisine, pourront être réglés car le menu du Bistro Pascal est attrayant et alléchant, que ce soit pour le déjeuner, le dîner ou le souper après‐théâtre.

Bien que la plupart des plats essayés aient été des quasi-accidents qui pourraient être grandement améliorés avec juste un petit effort, quelques-uns des plats commandés en quatre visites étaient au-dessus de la moyenne et méritaient d'être recommandés. La salade de noix de céleri râpée, la rémoulade de céleri, semblait croquante et rafraîchissante, et le pâté de campagne, lorsqu'il était coupé en tranches épaisses, avait une saveur convaincante et satisfaisante. À une occasion, cependant, le pâté a été tranché en fines tranches de papier, nuisant grandement à son intérêt textural. Deux excellentes soupes étaient la crème de cresson et une épaisse purée de légumes parfumée, à la fois bien chaude et bien assaisonnée. Les palourdes et les huîtres semblaient un mélange insuffisant pour quelque chose présenté comme une assiette de fruits de mer, mais toutes étaient claires, froides et fraîches.

Entre autres apéritifs, une grosse vinaigrette d'artichaut aurait été excellente si elle avait été bien égouttée d'eau entre les feuilles diluée dans la vinaigrette crémeuse. Les escargots peu assaisonnés dans un beurre presque brûlé et les moules marinières dans un bouillon laiteux et velouté manquaient de caractère et environ la moitié des mollusques étaient sableux.

Deux délicieux plats principaux étaient le poulet rôti chaud, moelleux à l'intérieur et doré à l'extérieur, et le gigot d'agneau rôti, proprement rose et tendre, accompagné de flageolets, les haricots verts de jade, légèrement touchés à l'ail et à la tomate.

De minuscules coquilles Saint-Jacques niçoises sucrées, légèrement sautées, auraient pu se faire avec un peu moins de sauce tomate, mais étaient par ailleurs satisfaisantes. Le foie de veau, juste un peu moins frais qu'il n'aurait dû l'être, a été soigneusement sauté, et bien que les raisins secs ne soient pas la garniture que nous préférons avec ce plat, le tout était bien préparé. Au déjeuner, une salade d'épinards, de champignons et de bacon était à peu près aussi bonne que cette combinaison peut l'être, mais une salade niçoise, avec beaucoup de légumes frais pétillants, n'était gâchée que par du thon si sec qu'aucune quantité de vinaigrette ne semblait prendre effet. Une omelette avec du jambon, des pommes de terre et des oignons était lourde et mal trop cuite. Un serveur a mélangé un steak tartare avec soin et au goût, et bien que cela soit acceptable, cela manquait d'éclat, principalement parce que la viande était un peu délavée.

Les meilleurs desserts étaient une crème caramel à l'orange et une salade de fruits frais. Les gâteaux et les pâtisseries, bien que somptueux, étaient décevants.

Un dîner de trois plats coûte environ 10,50 $ à 17 $ par personne et un déjeuner d'environ 8 $ à 12 $, bien qu'il soit peu probable que quelqu'un veuille trois plats à midi. Compte tenu du menu attrayant et des environs, de tels prix ne seraient que modérément élevés et en vaudraient la peine, si le personnel de la cuisine et de la salle à manger était tonique et que le brouhaha se calmait. Il n'y a que deux vins disponibles - rouge et blanc - et les deux sont adéquats et raisonnables.

Il y a seize ans, lorsque Nippon a ouvert ses portes, c'était de loin le meilleur et le plus gracieux restaurant japonais de la ville, mais des choses se sont apparemment produites. Non seulement le cadre est devenu minable avec de la peinture écaillée et du papier peint écaillé, mais la cuisine semble également avoir perdu son éclat vif.

Les sushis, ces variantes finement roulées et emballées de vinaigre, de riz, d'algues et de morceaux assortis de poisson cru et de crustacés, étaient encore décemment acceptables, mais loin des arrangements frais et colorés de ce bar à sushis. La soupe ne semblait guère plus que de l'eau tiède, et la plupart des plats cuisinés à table, tels que le sukiyaki et le shabu shabu, se révélaient pâles et ennuyeux. La viande et les légumes qu'ils contenaient sont devenus durs et en lambeaux à cause d'une cuisson excessive, et les sauces n'avaient pas le punch nécessaire pour redonner vie aux ingrédients cuits.

La plupart des plats d'accompagnement de légumes, tels que le tofu et les aubergines, étaient trop cuits et, dans certains cas, des spécialités excellentes un soir n'étaient justes qu'un autre.

Quelques plats semblaient toujours au-dessus de la moyenne nippon. La friture était bien faite, que ce soit dans l'assortiment tempura de crevettes, poissons, algues et légumes ou dans des spécialités telles que l'escalope de porc panée (tonkatsu) ou les pépites de poulet frit croustillant, sans graisse (tatsuta‐age). Le kakiage, un beignet de tempura, combinant fruits de mer et légumes, était un peu pâteux au milieu, mais c'était le seul défaut parmi les aliments frits. Les negima‐yaki, de tendres rouleaux de bœuf enroulés autour d'oignons verts et grillés dans une marinade de soja, étaient délicieux et fermes une nuit, mais à un autre moment ils étaient beaucoup trop mous et noyés dans la sauce. Une variante avec le bar rayé était tout à fait insatisfaisante car le poisson était sec et en train de se désagréger et avait une odeur désagréable de poisson.

Quelques-uns des hors-d'œuvre et des plats d'accompagnement qui sont également disponibles comme entrées ont été préparés de manière intéressante. Des morceaux d'épaississement grillés marinés sur de minuscules brochettes (yakitori) et une autre version faite avec des crépitements de peau de poulet grillée sur des brochettes (torikawa-yaki) étaient délicieuses. Le nuta, des éclats de thon rouge mélangés à de la purée de soja et des moules, était bon, sinon tout à fait à la hauteur d'autres exemples en ville, et le masago‐ae, un calmar cru avec des œufs de morue, était dur et fade. Le chawan-mushi, une crème anglaise cuite à la vapeur à base de saké, de morceaux de fruits de mer, d'épaississement et de noix de gingko, aurait pu être un peu plus ferme, mais il était néanmoins apaisant et aromatique.

Une casserole qui était riche et réconfortante, et qui ferait un excellent plat de soupe si elle était partagée par deux ou trois personnes, était le hama‐nabe, une soupe riche, brune, de soja, dans laquelle des palourdes, des légumes et des champignons japonais secs et parfumés ont été mijotés.

Les soba, des nouilles de sarrasin froides trempées dans une sauce soja à la moutarde et aux oignons verts, étaient rafraîchissantes et, bien qu'elles ne figuraient pas au menu, étaient disponibles lors de la commande. Il est tout simplement possible qu'un certain nombre d'autres plats le soient également, une situation nettement injuste pour les clients non japonais.

La crème glacée, une pâte de haricots sucrée et collante et du melon miel étaient les seuls desserts. Le melon était une bonne idée après le dîner que nous avons eu, mais n'était pas du tout mûr une fois servi.

Il y a un petit bar attrayant à Nippon, servant des bières japonaises ainsi que du saké aromatique légèrement réchauffé, ainsi que des boissons de bar plus habituelles. Les serveuses sont sympathiques et serviables, et les serviettes chaudes présentées au début de chaque repas ajoutent une touche hospitalière et authentique.

On peut manger à des tables de style occidental ou assis sur des sols en tatami dans une salle publique ou réserver les salles de tatami privées plus confortables, où le service est le plus gracieux. Curieusement, ce n'est que dans ces chambres que les clients obtiennent des repose-baguettes en porcelaine. Les prix sont assez modestes pour les formules, mais ce sont les moins intéressants. Les repas à la carte peuvent facilement coûter de 12 $ à 15 $ par personne, si chacun a un plat principal et que vous partagez plusieurs accompagnements.

206, 63e rue Est. 688-5258.

Atmosphère : Café bistro attrayant et bruyant avec des touches Art déco, un service inégal.

Plats conseillés : Cèleri rémoulade, assiette de fruits de mer, pâté de campagne, crème de cresson ou purée de légumes soupes, Saint-Jacques nivoise, steak tartare, poulet rôti, agneau rôti, salade d'épinards, crème caramel, salade de fruits.

Gamme de prix : Un menu à la carte pour le déjeuner, plats principaux, 3,75 $ à 13,50 $ (deux légumes inclus) à la carte pour le dîner, plat principal 8,50 $ à 11,50 $ (deux légumes inclus).

Cartes de crédit : American Express

Horaires : Déjeuner, du lundi au samedi, de midi à 15h. Dîner, du lundi au dimanche, 17h30. à 1h du matin Brunch du dimanche, de midi à 16h. Service de bar jusqu'à 2h du matin

Réservations : Conseillé midi et soir pour les groupes de quatre ou plus.

145 52e Rue Est. PL 8-0226.

Ambiance : Cadre typiquement japonais qui aurait grand besoin d'être rénové, des salles de tatamis ou des tables occidentales agréables et un bon service.

Plats recommandés : Yakitori, torikawa‐yaki, tempura, chawan‐mushi, hama‐nabe, tonkatsu, tatsuta‐age, negima‐yaki.

Gamme de prix : Déjeuner complet, 4,80 $ à 9,50 $ (soupe, riz, petits cornichons et dessert inclus). Souper complet, 9,80$ à 15,50$ (soupe, riz, petits cornichons et dessert Inchided). Soupers conçus par le chef cuisinier, de 20 $ à 40 $, disponibles sur réservation. Un menu à la carte, de 2,80 $ à 12 $. Il y a un supplément de 5 $ pour les salles de tatami privées.

Cartes bancaires : American Express, Diners Club, Mastercharge, Carte Blanche.


Miya Table & Home apporte une touche de culture japonaise à Palmer Square

Bob Matsukawa et Heidi Moon dans Miya Table & Home sur Palmer Square. Entre eux se trouve leur maneki-neko, un chat de fortune japonais.

Jusqu'à récemment, seuls les grossistes connaissaient la gamme Miya de vaisselle élégante à thème japonais. Depuis les années 1930, la société basée à New York et Somerville, dans le New Jersey, fournit des marchandises à de petites boutiques spécialisées et à des magasins de musées. Mais il y a quelques années, le président de Miya, Bob Matsukawa, et sa femme, Heidi Moon, ont déménagé à Princeton avec leurs trois filles. Ils ont décidé que le moment était venu de se lancer dans la vente au détail.

"Cela a toujours été un de mes rêves, d'avoir un petit magasin de détail", dit Moon.

Un magasin de détail avait du sens comme complément à leur commerce de gros. Tout d'abord, dit Moon, cela leur donne un aperçu du monde de leurs nombreux clients de détail. Leurs clients, dit-elle, « portent quelques choses ici et quelques-unes là-bas » et « nous nous sommes demandé pourquoi certains clients ont fait mieux que d'autres avec notre produit ».

Bien qu'ils aient attribué les différentes réactions à leurs produits à la fois au marchandisage et à l'emplacement, le fait d'avoir un magasin de détail leur donne « un contact beaucoup plus direct avec les consommateurs », explique Moon. Leur nouveau magasin au 41 Palmer Square West, Miya Table & Home, « est définitivement éducatif. Nous apprenons beaucoup sur le commerce de détail et sur les désirs et les besoins des clients. »

Avec ces avantages à l'esprit et les devantures de magasins vides qu'ils ont vues à Princeton, ils ont pensé qu'il serait « bien d'avoir un magasin phare pour notre entreprise », dit Moon. « Dans un effort pour développer notre marque afin que les gens sachent qui nous sommes et pour commercialiser nos produits comme nous le voulons, nous avons pensé que c'était une excellente opportunité et avons essayé une boutique éphémère en novembre », explique Moon. "Nous pensions que Princeton était parfait - nous avons beaucoup de familles, nous avons des étudiants, mais aussi une grande communauté internationale, et qu'ils soient japonais ou non, il y a une appréciation des différentes cultures, conceptions, pensées et idées."

Elle a pensé que les gens de Princeton sont ouverts aux produits différents et uniques. "S'il y a un endroit où cela pourrait fonctionner, c'est ici", dit Moon. La boutique éphémère a très bien fonctionné et ils ont ouvert Miya au même endroit sur Palmer Square le 7 avril, avec un bail de cinq ans.

Jusqu'à présent, leur expérience a été très positive. Un « bon mélange » de touristes, d'étudiants, de familles locales et de personnes des villes voisines se promène pour diverses raisons, explique Moon. De nombreux clients entretiennent déjà des relations avec le Japon, par le biais de visites ou d'amitiés. Mais, ajoute-t-elle, "souvent, c'est juste la nourriture - beaucoup de gens me disent qu'ils veulent visiter le Japon un jour parce qu'ils aiment la nourriture." Ou parfois, ils voient les motifs dans la fenêtre et aiment les styles.

Miya a commencé sa vie à New York dans les années 1930 lorsque le grand-oncle de Matsukawa, l'immigrant d'Okinawa Chosuke Miyahira, a ouvert un petit magasin de fleurs sur la 28e rue à Manhattan. Grâce à ce magasin, son grand-oncle a pu parrainer des membres de sa famille pour qu'ils travaillent dans l'entreprise pendant la Seconde Guerre mondiale, contrairement à ce qui se passait sur la côte ouest, dit Moon, "sur la côte est, ils n'enlevaient pas les entreprises aux Japonais . "

Dans les années 1960, le père de Matsukawa a déménagé en Californie, où il s'est soutenu en faisant du jardinage. Puis, à la fin de la décennie, son oncle l'a invité à New York pour une visite, puis lui a demandé de rejoindre Miya - ses propres enfants n'étaient pas intéressés à rejoindre l'entreprise.

L'inventaire de Miya a changé « petit à petit, à chaque génération », explique Moon, alors que l'intérêt des Américains pour les produits de conception asiatique a évolué. Au début, Miya a importé des robes de style japonais, des lanternes en pierre et en papier, des carillons éoliens, de la laque (fabriquée à partir de bois avec une finition noire et brillante), de la céramique et même des salons de thé japonais entiers que les gens installaient dans leur arrière-cour. Miya portait également des objets plus ornés - de grands plateaux avec des motifs décoratifs. « Ornate était unique dans les années 1970 et au début des années 1980 », explique Moon.

Au cours de cette période, Miya « est devenue l'une des seules entreprises à importer des articles ménagers du Japon », explique Moon. « Tout ce qu'ils rapportaient se vendrait très bien – c'était unique et, à l'époque, peu coûteux. »

Vers 1977, le père de Matsukawa a succédé à son oncle et, en 1986, a déménagé l'entreprise de New York à Somerville, dans le New Jersey, car, dit Moon, "ça devenait trop cher pour un entrepôt là-bas".

Matsukawa a rejoint le commerce de gros de Miya après avoir obtenu un diplôme en gestion d'entreprise de l'Université de New York en 1992 et en a pris la présidence en 2008. Il a été suivi en 1996 par sa sœur, June Matsukawa, qui s'occupe désormais des finances et de la comptabilité de l'entreprise. La mère de Matsukawa et son oncle paternel et sa tante font également partie de l'entreprise. Pendant la majeure partie de son histoire, Miya a eu de 10 à 15 employés.

Dans les années 1990, Miya a commencé à modifier son inventaire, "se détournant des objets de décoration super-ornés pour de la vaisselle bleue et blanche et des petits objets plus pratiques", dit-il.

Moon déclare : « Les motifs ornés et traditionnels m'attiraient moins. Ayant grandi à New York et dans le New Jersey, cela semblait un peu démodé, quelque chose de l'ancienne génération. Les choses les plus simples me plaisaient davantage et la tendance évoluait dans ce sens aux États-Unis, une esthétique plus simple, plus élégante et moderne.

« En nous orientant davantage vers des articles pouvant être utilisés tous les jours – et pas seulement pour la cuisine japonaise, mais pour tout type de nourriture – nous avons pu attirer un public beaucoup plus large », explique Matsukawa.

"Nous essayons d'ouvrir le design japonais pour avoir un attrait un peu plus universel", ajoute Moon.

L'exploration américaine de la cuisine japonaise, en particulier des sushis, a aidé et encouragé leur décision d'aller dans une direction plus moderne et pragmatique. "La plus grande aubaine pour nous était la nourriture japonaise", dit Matsukawa. « Lorsque la culture culinaire et la cuisine japonaise ont décollé aux États-Unis, c'est à ce moment-là que nous avons connu une augmentation très significative de la demande pour nos plats et vaisselle japonaise. »

« L'idée d'utiliser les plats dans le cadre de votre mode de vie quotidien et de votre façon de manger est ce que nous essayons de promouvoir », poursuit-il. « Dans le passé, lorsque l'entreprise a démarré, il s'agissait de promouvoir la culture japonaise, et c'était considéré comme un type d'esthétique exotique. Maintenant, nous essayons de le rendre plus accessible et accessible aux gens. »

Les tendances alimentaires continuent aujourd'hui à favoriser Miya, en particulier l'intérêt accru pour les ramen, ainsi que pour le matcha, utilisé dans la cérémonie du thé japonaise, et d'autres thés verts. « Les millennials découvrent le matcha et ses bienfaits pour la santé, et il est de plus en plus populaire d'en boire tous les jours à la place du café », explique Moon.

Une autre aubaine potentielle pour leur commerce de gros concerne la vaisselle de restaurant. "Je pense que beaucoup de restaurants ont adopté la porcelaine blanche unie, en particulier les restaurants asiatiques et fusion", explique Matsukawa. «Nous avons l'impression que les gens commencent à s'ennuyer un peu et que les restaurants cherchent des moyens de se démarquer. Ils ajoutent un élément supplémentaire à la préparation et à la présentation des aliments en utilisant la conception du plat pour améliorer l'expérience globale.

Ceci est conforme aux coutumes japonaises concernant le service soigné de la nourriture. "Une grande partie de la culture culinaire est basée sur la présentation et l'esthétique de la nourriture lorsqu'elle est servie", explique Matsukawa. "Le servir sur des plats blancs unis ne le coupe pas vraiment."

L'inventaire de Miya reflète différents aspects de la conception de la poterie japonaise - qui sont tous facilement identifiables comme japonais. Comme l'explique Moon, ceux-ci incluent "une esthétique de conception très zen et minimaliste", "un look de poterie faite à la main, avec des glaçures" et aussi le kawaii, qui signifie "mignon" et est influencé par l'anime. L'inventaire du magasin se concentre en grande partie sur les première et troisième catégories.

Lorsqu'ils ont ouvert le magasin, Moon a déclaré : « Nous avons sélectionné les lignes les plus populaires, qui sont le bleu et le blanc », dit-elle. Cette vaisselle guillerette bleu et blanc est à un prix raisonnable. "Beaucoup de gens viennent et ils sont surpris que les prix soient assez abordables", dit Matsukawa. Les prix varient de 40 $ à 75 $ la place, qui comprend une grande et une petite assiette, un bol et une tasse.

Certains articles du magasin sont simplement amusants à regarder. Ces petites pièces kawaii fantaisistes comprennent un bol de riz populaire avec de petits visages, des assiettes et des tasses en forme d'œil de chat de Jewel Japan, et des articles en céramique mis en valeur par de minuscules figurines de Decole Japan, par exemple, une tasse avec un petit chat debout sur sa poignée. , appuyé sur le corps de la tasse. "Ces petites choses rendent particulièrement un espace de travail très amusant", explique Moon.

Certains articles ne sont pas proposés en gros, mais uniquement en magasin. Les exemples incluent des cuiseurs à riz en porcelaine Hasami de quatre tailles, dont les formes simples et empilables dans des tons de terre peuvent être mélangées et assorties et un Donabe, un pot en argile pour cuire des soupes, des ragoûts, des plats de riz et des casseroles qui peuvent être utilisés au four ou dans une flamme nue.

« Au fil du temps, Miya s'est tourné de plus en plus spécifiquement vers la céramique – quelque chose qui était très populaire et attirait un public beaucoup plus large aux États-Unis », explique Moon. « Les autres articles étaient plus lourds et plus difficiles à commercialiser et à expédier. »

En plus des petits magasins qui sont les principaux clients de Miya, la société vend également ses marchandises sur le site Web de registre de mariage zola.com. "Cela offre un cadeau unique à beaucoup de gens", dit Moon. "Je pense qu'une partie de son attrait est qu'il est fabriqué au Japon."

Pour suivre l'évolution des goûts et les derniers produits, elle et Matsukawa font des voyages d'achat séparés au Japon chaque année.

Moon a quitté la Corée du Sud pour les États-Unis avec sa famille à l'âge de quatre ans. Sa mère, née en 1936 en Corée du Nord, s'était enfuie vers le sud avec sa famille au début des années 1950, juste avant la guerre de Corée. Les deux parents de Moon ont obtenu leur diplôme universitaire en Corée, puis sont venus aux États-Unis, où son père a d'abord travaillé pour une société d'importation. Après un court séjour en Californie, ils ont déménagé à Flushing, New York, où ils ont vécu jusqu'à ce que son père ouvre un magasin de nettoyage à sec à Long Island lorsque Moon était au lycée.

À l'Université Cornell, Moon s'est spécialisé dans les études asiatiques et américaines d'origine asiatique et, juste après l'obtention de son diplôme, en 1993, il a enseigné l'anglais au Japon dans un lycée par l'intermédiaire de l'organisation Japan Exchange Teaching. Elle a ensuite travaillé chez Estée Lauder puis PBS en tant qu'assistante marketing.

Matsukawa et Moon se sont rencontrés après l'université grâce à des amis. Après leur mariage en 2000, elle a commencé à travailler avec Matsukawa à Miya, ce qui, selon elle, était «un choix naturel – j'avais étudié les études d'Asie de l'Est, j'y avais vécu et je connaissais les termes et les conceptions, et un peu la culture. "

Matsukawa et Moon ont trois filles, Gwen Matsukawa, 15 ans, qui sera une junior à l'école secondaire de Princeton Stella, 14 ans, diplômée ce printemps de l'école intermédiaire John Witherspoon, et Lois, 10 ans, qui vient d'obtenir son diplôme de l'école élémentaire Littlebrook.

"Princeton est la combinaison parfaite de la vie urbaine et suburbaine", dit Moon. « Le district scolaire est génial bien sûr, mais ce sont aussi les gens de la communauté. Nous aimons que nos enfants aillent à l'école avec des enfants qui ont des expériences et des perspectives différentes. C’est une communauté qui embrasse l’apprentissage, les voyages, la créativité, la culture et les visions du monde. »

Matsukawa et Moon ont pensé à intégrer davantage d'aspects de la culture japonaise dans leur entreprise, même si, dit-elle, "en tant qu'Américains d'origine asiatique, nous ne savons pas à quel point cela nous semble authentique".

"Nous essayons de trouver des moyens d'équilibrer l'intérêt pour la culture japonaise et de trouver comment l'intégrer et l'adapter au mode de vie occidental, ce que nous avons", ajoute Matsukawa. "En faisant cela, je pense que nous pouvons aider à introduire la culture et la céramique japonaises d'une manière qui ne les rend pas trop étrangères ou exotiques."

Pour le moment, Moon apprécie la contribution de Miya à la culture culinaire de Princeton. « Les gens qui aiment cuisiner aiment mettre leurs affaires sur de jolis plats. Nous voulons que les gens apprécient les assiettes et la vaisselle autant que la nourriture. La nourriture, c'est l'amour, pourquoi ne pas en mettre sur quelque chose que vous aimez aussi ? »

Miya Table & Home, 41 Palmer Square West. 609-212-0282. www.miyacompany.com.

Détails de la vente au détail

Le paysage de la vente au détail est en train de changer, et il n'y a pas de meilleure illustration que le centre-ville de Princeton, où les magasins semblent ouvrir, fermer et déménager plus rapidement qu'il n'en faut pour se promener dans Palmer Square.

À côté de Miya, au 39 Palmer Square West, se trouve Custom Ink, le dernier ajout à la place. Le détaillant basé en Virginie propose des t-shirts personnalisés pour les clubs, les équipes et les occasions spéciales. Le nouvel avant-poste de briques et de mortier aura différents styles de chemises qui peuvent être personnalisés avec des logos, des images et des mots. www.customink.com

Une autre nouveauté sur la place plus tôt cette année est Princeton Floral Design, une résidente de Plainsboro, Iryna Kudelya, qui propose des compositions florales et d'autres articles-cadeaux au 28 Palmer Square East. www.princetonfloraldesign.com

Rouge, le magasin de vêtements pour femmes éclectique anciennement situé à côté de Witherspoon Grill, a également déménagé à Palmer Square et se trouve désormais au numéro 45 - l'ancienne maison d'Indigo Princeton, qui a fermé ses portes en 2016. www.myrougegirl.com

Les amateurs de chocolat peuvent être bouleversés de voir la démolition à l'intérieur du magasin Lindt au 68 Palmer Square West, mais ils ne devraient pas avoir peur : le magasin subit simplement un lifting, et en attendant, ils peuvent obtenir leur dose de chocolat de l'autre côté de la rue dans l'emplacement temporaire du magasin. . www.lindtusa.com

De même, les amateurs d'art qui se sont habitués à la Cranbury Station Gallery au 39 Palmer Square West n'ont qu'à faire le tour du pâté de maisons pour trouver la nouvelle maison de la boutique d'art et d'encadrement de Kathie Morolda au 10 Hulfish Street, le coin qui abritait un magasin Kate Spade jusqu'en 2016 www.cranburystationgallery.com

Sur Spring Street, le magasin de vin CoolVines a disparu, mais l'espace a été réaménagé par Beth Censits, épouse du propriétaire de CoolVines Mark Censits, et abrite maintenant Princeton Consignment. Le magasin propose des vêtements et accessoires pour hommes et femmes et essaie de combler le vide laissé par deux magasins de consignation récemment fermés : Jane, au 7 Spring Street, et Milk Money, sur Tulane Street. 609-924-0039.


10 meilleurs restaurants d'omakase à Singapour pour les amateurs de cuisine japonaise indécis

Envie de bonne cuisine japonaise et ne prévoyez pas de visiter le Japon de si tôt ? Ne vous inquiétez pas, dites « je vous fais confiance » aux chefs japonais et obtenez le meilleur.

Un repas omakase est une expérience culinaire japonaise incontournable. Omakase signifie littéralement "Je te fais confiance" ou "Je te laisse faire", pas quelque chose que les Japonais prennent à la légère.

Le dîner se livre aux chefs, qui se révéleront une vitrine vertigineuse de plats qui reflètent généralement les meilleurs produits de la saison et le style de cuisine caractéristique de la cuisine.

L'omakase est une belle tradition de longue date mais cela ne fonctionne pas partout. En général, les grands restaurants ou les chaînes de restaurants sont interdits.

Les lieux plus petits, intimistes, et qui amènent des produits très régulièrement, sont les lieux de l'omakase.

Vous voulez faire partie de l'expérience, alors asseyez-vous près du chef. Cependant, n'optez pas pour l'omakase si vous êtes un mangeur difficile.

Vous devriez être prêt à tout essayer et avoir peu de restrictions alimentaires.

Singapour regorge de restaurants japonais, mais ce n'est que dans ceux-ci que l'expérience omakase est au-dessus des autres

Shoukouwa a reçu deux étoiles Michelin quatre mois seulement après son ouverture en 2016. Il s'est récemment associé au maître sushi chef Junya Kudo (de deux Sushi Ikko étoilés Michelin à Hokkaido), qui fournit une formation culinaire et des conseils aux chefs déjà experts des huit- siège restaurant.

L'objectif : affiner et maintenir les standards du restaurant.

Ici, les fruits de mer de qualité et le souci du détail sont au premier plan. Les cours d'omakase proposent des produits de saison exceptionnels et des ingrédients arrivent quotidiennement du marché de Tsukiji et d'Hokkaido.

Shoukouwa ressemble à un zen, mais c'est un petit espace, de sorte que chaque invité bénéficie d'une attention personnelle - une caractéristique de la tradition omakase.

Une sélection de sakés Wine Advocate est également proposée pour compléter les menus. Les prix commencent à 320 $++ et l'omakase est servi au déjeuner et au dîner.

1 Fullerton Road, #02-02A One Fullerton, 049213 tel: 6423 9939. Fermé le lundi.

Vous serez emmené vers de nouveaux sommets (littéralement) dans ce restaurant japonais gastronomique de la ville, qui se trouve au 24e étage de l'aile Tower du Shangri-La Hotel.

Pour 240$++ par personne, le chef Shigeo Akiba et ses apprentis présenteront des amuse-gueules adaptés à la saison, des sashimi fraîchement importés, de la soupe, des rouleaux de sushi, un bol de riz et des nigiri.

Vous avez la possibilité d'associer chaque plat avec du saké (99$++), choisi par le sommelier du saké de la maison.

NAMI est également l'endroit où aller pour apprécier le dashi - le bouillon de kombu constitue l'épine dorsale d'un menu spécial dashi à 180 $++, où une variété de plats sont préparés, accentués ou rehaussés par le dashi maison du chef.

Shangri-La Hotel Singapore, 22 Orange Grove Road, Tower Wing, 258350. tél : 6213 4398.

Ce restaurant japonais fidèle sur Scotts Road respire le charme d'antan.

Il est logé dans un bungalow historique en noir et blanc et dispose d'une salle à manger de style kappo avec un comptoir en bois de hinoki en forme de L. Il peut accueillir 11 personnes et il y a aussi deux salles à manger séparées et privées.

En tant que natif de Kyoto, le chef Hamamoto est à l'écoute de sa préfecture d'origine, et ses menus omakase sont riches en produits de cette région.

Cela signifie que les fruits de mer les plus frais, tels que l'Ensui Bafun uni (oursin) de qualité supérieure et le bœuf wagyu le plus fondant dans la bouche, sont servis dans un voyage culinaire soigneusement planifié.

Les prix commencent à 150 $ pour le déjeuner et 300 $ pour le dîner.

29 Scotts Road, 228224, tél. : 6733 5251. Fermé le dimanche.

Des tapas espagnoles, servies avec des accords de saké dans un repas de style omakase ?

Certes, ce n'est pas un restaurant typiquement japonais mais Bam ! fait la coupe dans cette liste car ses menus omakase contiennent des ingrédients japonais.

Les techniques utilisées sont une fusion des cuisines catalane, japonaise et européenne moderne.

Attendez-vous à des plats comme un capellini froid avec uni, et Sakura ebi et somen dans un bouillon dashi.

En ce qui concerne le saké, associez le repas au saké (qui coûtera entre 58 et 78 $ de plus), car le chef Pepe Moncayo pense que le saké fait ressortir les saveurs umami de ses plats. Les accords passent de légers et clairs à riches et robustes.

38 rue Tras, 078977, tél : 6226 0500. Fermé le dimanche.

Un autre repas omakase d'un bon rapport qualité-prix peut être trouvé dans ce restaurant de Keong Saik Road, notamment parce que les photos des convives ici ont inondé nos flux Instagram.

La raison de cet élan d'enthousiasme débordant : le riz Hokkaido Rice Nanatsuboshi débordant, mettant en vedette d'énormes monticules d'Aomori ikura, que les chefs continuent d'enfiler jusqu'à ce que les convives leur disent d'arrêter.

Pour 129 $++ par personne, l'omakase comprend un assortiment de sashimi, des crabes royaux et des plats à base de Kagoshima A4 wagyu.

Le riz ikura arrive vers la fin, vous devez donc garder de la place pour cela.

29 Keong Saik Road, 089136, tél. : 6221 7098. Fermé le lundi.

Ce restaurant de Tras Street est une oasis de calme dans le quartier animé du CBD.

Le comptoir à sushis intime en bois de hinoki est l'endroit où vous voulez vous asseoir et où vous pouvez être impressionné par les talents de couteaux habiles des chefs pendant qu'ils travaillent.

Les prix d'Omakase commencent à un prix très accessible (180 $++, pour le dîner).

Le chef cuisinier Ryosuke Harada présente un sushi de style edomae traditionnel, mais n'hésite pas à utiliser quelques touches modernes (l'inclusion de sauce tare, un peu de sel de sésame et une pointe d'uni pour la saveur, par exemple).

Le service est efficace et sympathique. La plupart des cours d'omakase comprennent un mini don et, si vous êtes chanceux, vous pourrez peut-être vous faire servir l'uni et l'ikura don - un beau bol de saveurs fraîches, saumâtres et océaniques.

60 rue Tras, #01-01, 078999, tél : 6438 2608. Fermé le dimanche.

Alors que la plupart des restaurants omakase les plus remarquables sont axés sur les fruits de mer, les chefs du Gyu Bar ont l'intention de vous montrer comment vous pouvez déguster le meilleur bœuf.

Le restaurant sert la race Kumamoto Kuroge de A4 Black Wagyu, s'approvisionnant et achetant l'animal entier auprès de ses fournisseurs.

Ainsi, l'omakase est une exploration des nombreuses coupes, préparées de manière à mettre en valeur les fines marbrures, la texture délicate et la riche sensation en bouche du bœuf.

À 138 $++ par personne, le cours omakase vous permet d'essayer des spécialités comme un tartare de wagyu uni, un shin tama et des coupes grillées au yakiniku comme le mandrin.

Le surlonge est servi avec Sukiyaki et Egg Dip (dans lequel même les œufs sont importés du Japon).

Vous terminez avec un riche riz frit au bœuf avec de délicieux morceaux carbonisés. Il faut dire que pour tout cela, et à cette qualité, cet omakase est d'un excellent rapport qualité/prix.

30 Stevens Road, #01-08, 257878, tél. : 6732 0702. Fermé le lundi.

La plupart des personnes qui ont dîné au Shinji By Kanesaka (il y a deux points de vente, l'un au Carlton Hotel et l'autre au St. Regis) ont décrit l'expérience comme sublime.

Les deux points de vente sont dotés d'étoiles Michelin et sont des expériences culinaires réservées à l'omakase.

Dites aux chefs très compétents que vous êtes entre leurs mains et ils vous mèneront vers les meilleurs morceaux de maki et de nigiri, des soupes délicates, des plats savamment cuisinés et les desserts de saison les plus frais.

Du décor sobre et élégant à la nourriture exemplaire, c'est le meilleur omakase pour les occasions spéciales de la ville.

Les prix sont de 300 $ à 500 $ pour les cours spéciaux d'omakase du chef. Raide, mais vaut chaque centime.

Hôtel Carlton, 76, chemin Bras Basah, 189558, tél. : 6338 6131

Hôtel St. Regis, 29 Tanglin Road, 247911, tél. : 6884 8239. Fermé le dimanche.

L'avant-poste local du très apprécié sushi-ya dans le quartier de Ginza à Tokyo compte un nombre constant d'habitués et de connaisseurs, et est caché derrière le hall du Singapore Marriott Tang Plaza Hotel.

Le sushi est le point fort du chef, et vous pouvez profiter d'un omakase uniquement nigiri (220 $) ou d'une expérience omakase complète pour 300 $ à 430 $.

Le restaurant intime de 14 places ne sert que des ingrédients importés de Tsukiji, et les clients peuvent donc s'attendre à des produits frais et de saison.

Ceci, associé aux compétences du chef, en fait une expérience culinaire pas comme les autres.

#01-04 Singapore Marriott Tang Plaza Hotel, 320 Orchard Road, 238865, tél. : 6235 5514. Fermé le lundi.

Ryo Sushi tient sa place dans cette liste d'expériences omakase raffinées et primées.

Ce restaurant s'est fait un nom grâce à ses menus omakase au rapport qualité-prix exceptionnel.

Ils commencent à 18 $++ pour un omakase de 10 plats.

Oui, tu l'as bien lu. Ils sont également limités à 18 portions par jour et ne sont disponibles que pour les clients sans rendez-vous.

Ce cours comprend un assortiment de sushis, un petit pain et une soupe.

Même les menus omakase à prix plein commencent à seulement 38 $++ pour 15 plats. thon et uni.

#01-06 Orchid Hotel, 1 Tras Link, 078867, tél. : 6443 3463. Fermé le dimanche.


Contenu

L'hôte de l'émission était le flamboyant Takeshi Kaga, connu dans l'émission sous le nom de Président Kaga ( , Kaga Shusaï) . Il a commencé la plupart des épisodes avec ses mots de signature, tirés d'Arthur Rimbaud, "Si ma mémoire est bonne. 「私の記憶が確かならば…」" (Jadis) si je me souviens bien. " et a commencé le temps de cuisson avec la phrase "Allez Cuisine !". L'émission avait deux commentateurs réguliers, Kenji Fukui, qui a raconté l'action sur le sol, et Yukio Hattori, un spécialiste de l'alimentation et fondateur du Hattori Nutrition College. Un journaliste au sol, Shinichiro Ohta, a rapporté à Fukui ce que les challengers et Les chefs de fer se préparaient, leur stratégie et leurs commentaires, brisant le train de commentaires de Fukui avec un poli "Fukui-san ?". Un ou deux commentateurs invités (qui ont également servi de juges) ont également fait des apparitions fréquentes. Le commentaire couvrait les ingrédients, l'histoire des candidats et d'autres informations de base pour donner aux téléspectateurs un contexte sur ce qui se passait dans la cuisine.

Histoire Modifier

La supposée "histoire" derrière Chef de fer était racontée au début de chaque épisode. Une carte de titre, avec une citation du célèbre auteur culinaire français Jean Anthelme Brillat-Savarin est apparue pour la première fois : « Dis-moi ce que tu manges, et je te dirai ce que tu es. Ensuite, il a été dit que Kaga "a réalisé son rêve sous une forme jamais vue auparavant" et a spécialement construit une arène de cuisine appelée "Kitchen Stadium" dans son château. Là-bas, des chefs invités du «monde entier» rivaliseraient avec sa Gourmet Academy, dirigée par ses trois (plus tard quatre) Iron Chefs. Le président Kaga lui-même était une pièce maîtresse, vêtu d'exemples étranges de vêtements de cérémonie pour hommes. Le nom anglais Chef de fer vient du spectacle lui-même : Kaga utiliserait cette traduction du titre japonais pour convoquer ses chefs au début de la « bataille ». [3]

Chefs de fer Modifier

Depuis le début du spectacle en 1993, les trois Iron Chefs étaient : Iron Chef japonais Rokusaburo Michiba, Iron Chef chinois Chen Kenichi et Iron Chef français Yutaka Ishinabe. Après la première saison, Ishinabe a décidé de démissionner et de devenir un « Iron Chef honoraire », passant ainsi le manteau d'Iron Chef French à Hiroyuki Sakai en 1994. Ishinabe est revenu pour deux autres batailles au cours de la troisième saison. Au début de la saison quatre en 1996, Michiba a annoncé sa retraite et a fait ses débuts avec Koumei Nakamura en tant que nouveau Iron Chef japonais. Michiba est revenu à de rares occasions pour des batailles spéciales au Kitchen Stadium. En 1997, le président Kaga a annoncé un nouveau Iron Chef supplémentaire au groupe : Iron Chef Italian Masahiko Kobe. Il était le plus jeune des Iron Chefs et s'est battu avec parcimonie pendant le reste du spectacle, montant sur scène séparément des trois principaux Iron Chefs et entouré d'un ensemble de cordes de chambre. En 1998, Nakamura a également décidé de prendre sa retraite et a transmis le titre d'Iron Chef Japanese à Masaharu Morimoto.

Statistiques d'Iron Chef Modifier

Afficher le personnel Modifier

    , Annonceur/Commentateur (voix en anglais : Bill Bickard) , Commentateur (voix en anglais : Scott Morris) (en tant que Chairman Kaga), Hôte (voix en anglais : Duncan Hamilton, Kent Frick) , Kitchen Reporter (voix en anglais : Jeff Manning)
  • Kyoichi Tanaka, directeur
  • Masahiro Ito, Scénariste , Scénariste
  • Setsuko Yuuki, coordinatrice de l'alimentation, a été traductrice et commentatrice pour "New York Special".

Format d'origine Modifier

À l'origine, les challengers rivalisaient entre eux dans des "batailles" préliminaires pour gagner le droit d'affronter un Iron Chef dans une compétition de 90 minutes, et si un challenger gagnait deux fois contre Iron Chefs, le challenger recevrait le titre de "Honorary Iron Chef". ". Cependant, ce format s'est avéré impopulaire, le tour préliminaire a été abandonné et le concours principal a été réduit aux 60 minutes désormais familières. L'attribution de titres honorifiques Iron Chef aux challengers a également été interrompue (bien que ce soit en grande partie un point discutable car peu de challengers ont déjà vaincu deux Iron Chefs dans des concours distincts), mais a été donnée comme titre émérite pour un Iron Chef à la retraite. Une fois que les titres honorifiques n'ont plus été délivrés, les challengers qui ont battu un Iron Chef ont dû se contenter, selon l'introduction de la version anglaise, "de l'ovation et de la renommée du peuple pour toujours".

Dans chaque épisode, les chefs ont une heure pour cuisiner et improviser un repas de plusieurs plats autour d'un ingrédient thématique qui doit être présent dans chaque plat. Avant l'enregistrement proprement dit, les chefs reçoivent une courte liste de thèmes possibles, permettant aux producteurs de l'émission d'obtenir tous les ingrédients nécessaires. L'objectif principal des juges était de déterminer quel chef était capable « d'exprimer au mieux les qualités uniques de l'ingrédient du thème ». Dans de rares cas, le format a changé : les batailles de pêche à la ligne duraient généralement 75 minutes et les batailles de nouilles faisaient s'arrêter l'Iron Chef après 50 minutes de cuisson, pour reprendre après que les plats du challenger aient été goûtés afin que les nouilles puissent être servies juste après cuisson.

Ingrédients du thème Modifier

Les ingrédients présentés ont tendance à être exotiques et chers. De nombreux ingrédients thématiques reflètent l'origine japonaise du spectacle - anguille de rivière, tofu, udon - bien que des ingrédients plus familiers en Occident, tels que les poivrons, le maïs d'été et les pêches, soient également mis en lumière. Dans un épisode consacré aux asperges, le challenger s'est vanté d'avoir utilisé plus de 1 000 $ de homard (qu'il a ensuite jeté) simplement pour parfumer ses asperges dans cette bataille contre Iron Chef Morimoto.

Initialement, un minimum de trois plats devait être préparé, bien que certains challengers n'aient terminé qu'un seul plat, quatre est le nombre typique. Le record du plus grand nombre de plats préparés pour une bataille était de huit, établi pour la première fois par le challenger Kenji Kaji contre Iron Chef Michiba dans "Battle Umeboshi". Cinq (plus tard six) portions de chaque plat sont préparées, une pour le président et les juges, et une pour la photographie et la présentation.

Chefs adjoints Modifier

Chaque chef se voit également attribuer deux assistants, soi-disant étudiants de la "Gourmet Academy" de Kaga (en réalité, ce sont des étudiants du Hattori Nutrition College). Si le challenger ne parle pas japonais, des étudiants pouvant s'exprimer dans la langue maternelle du challenger sont parfois fournis. À une exception notable, le chef de San Francisco Ron Siegel a eu du mal avec ses assistants, qui ne parlaient pas anglais. Un assistant, Kenichi Miyanaga, est devenu lui-même un challenger, affrontant le chef de fer Morimoto dans une bataille de poisson doux.

Commentaire et jugement Modifier

Tout au long de la cuisson, des commentaires en cours sont faits dans une cabine près de la zone de cuisson par un annonceur, Kenji Fukui un commentateur, Yukio Hattori, et un ou deux des juges invités, avec un journaliste d'étage (parfois deux normalement Shinichiro Ohta) fournissant détails de l'action de chaque côté. Les commentateurs et les juges discutent du style de cuisine, des traditions culinaires et des préparations culinaires inhabituelles. En fin d'heure, après des entretiens de fin de bataille avec les deux concurrents, chaque plat est présenté à la caméra, avec une description de ses propriétés (écrite par les scénaristes de l'émission sur la base des explications du chef) lue par l'annonceur. Ensuite, un panel de trois juges (plus tard élargi à quatre, et plus tard encore à cinq) juges, dont un est généralement un critique professionnel, goûte les plats et les juge en fonction du goût, de la présentation et de l'originalité. Chaque chef peut se voir attribuer jusqu'à 20 points par chaque juge, dont 10 pour le goût et cinq pour la présentation et l'originalité. Le chef avec le meilleur score remporte le concours. (Dans les épisodes précédents à quatre juges, la victoire est revenue au chef qui a remporté trois des quatre juges ou, à défaut, au chef qui totalise le plus de points.)

Le président Kaga goûte les plats avec les juges. S'il fait parfois des commentaires et sollicite l'avis des juges lors de la dégustation, il ne participe généralement pas à la notation. 2000e plat Bataille. Au cours de cet épisode, une équipe de chefs de cuisine française—le capitaine Hiroyuki Sakai, le premier Iron Chef French Yutaka Ishinabe, et l'ancien challenger et Etsuo Joh—a affronté une équipe de chefs de cuisine chinoise composée du capitaine Chen Kenichi, de l'ancien challenger Sozo Myamoto et de l'ancien challenger Yuji Wakiya (qui deviendra plus tard Iron Chef Chinese lors de la reprise de 2012). Pour rompre l'égalité, le président Kaga leur a demandé de lui permettre ce cas d'égoïsme, et il a voté pour l'équipe de France.

Cravates Modifier

En cas d'impasse (comme cela était possible à l'époque du collège de quatre juges), la première place est attribuée au chef ayant le plus de points. Dans les rares occasions où les scores étaient également à égalité, une "bataille de prolongation" immédiate a eu lieu pour déterminer le vainqueur. En temps supplémentaire, les chefs ont 30 minutes pour préparer des plats avec un ingrédient clé différent, devant se contenter de ce qui reste de leur garde-manger ou avec des éléments qui ont été préalablement préparés pour la bataille principale. Les batailles en prolongation sont diffusées dans un épisode distinct. À une occasion, la bataille des heures supplémentaires elle-même a abouti à une égalité, ce qui a incité le président Kaga à déclarer les vainqueurs Iron Chef et challenger. [5]

La mise en scène du spectacle, "Kitchen Stadium" ( キッチンスタジアム , Kitchin Sutajiamu), les ingrédients de haute qualité (et parfois très chers) utilisés dans les batailles culinaires et les costumes extravagants de Kaga exigeaient que le spectacle ait un budget bien supérieur à celui de la plupart des autres émissions culinaires. Quelques statistiques : 893 portions de foie gras, 54 dorades, 827 Ise crevette, 964 matsutake champignons, 4 593 œufs, 1 489 truffes, 4 651 g de caviar et 84 morceaux d'ailerons de requin ont été utilisés pendant le spectacle, portant la facture totale de l'épicerie à 843 354 407 [6] (soit environ 7 115 520 $). L'une des batailles les plus chères était Battle Swallow's Nest, qui a coûté plus de 40 000 $ uniquement pour cet ingrédient, sans compter de grandes quantités d'ailerons de requin pour la bataille, les producteurs ont été autorisés à retourner toutes les portions inutilisées au Hattori Nutrition College.

Épisode final et spéciaux Modifier

Pour la grande finale de l'émission, diffusée du 10 septembre 1999 au 24 septembre 1999, les Iron Chefs se sont affrontés dans une bataille en trois parties, le vainqueur affrontant le chef français Alain Passard, propriétaire de trois étoiles Michelin. restaurant L'Arpege, avec le gagnant surnommé le "Roi des Chefs de Fer".

Au premier tour, Iron Chef Chinese Chen a battu Iron Chef Italian Kobe dans Battle Pork (Tokyo X). Au deuxième tour, Iron Chef French Sakai a battu Iron Chef Japanese Morimoto dans Battle Bell Pepper. Dans le match final, Sakai a battu Chen dans Battle Homard Lobster et a été surnommé « King of Iron Chefs ». Avant cet épisode, Sakai n'avait jamais gagné de bataille de homard.

Dans le match bonus final au Kitchen Stadium, sous les yeux de tous les Iron Chefs actuels et précédents, Iron Chef French Sakai a vaincu Alain Passard dans Battle Long-Gang Chicken. Ainsi, Hiroyuki Sakai a été surnommé à la fois "le roi des chefs de fer" et "le n ° 1 au monde".

Deux émissions spéciales de la réunion ont été produites en 2000. La première était "The Millennium Special", la seconde était "New York Special", mise en scène dans un Kitchen Stadium de fortune au Webster Hall à New York, et était la première apparition de Bobby Flay. Le spécial de New York comprenait également Michiba et Morimoto sur Gordon Elliott Dîners à la porte (avec des images diffusées dans les deux émissions) surprenant une famille à Rye en leur préparant le dîner avec juste des restes et d'autres articles dans le réfrigérateur de la famille. Un autre épisode de retrouvailles de l'émission (intitulé « Iron Chef : 21st Century Battle ») a été produit et diffusé en 2001. Un dernier épisode de retrouvailles a été produit et diffusé en 2002, intitulé « The Japan Cup ».

Sakai, Chen, Kobe et Michiba, ainsi que des chefs célèbres dont le fils de Chen Chen Kentaro et la pâtissière singapourienne Janice Wong, ont également participé à un dîner de charité Iron Chef All Stars à l'Opéra de Sydney en août 2017 qui a permis de récolter 26 500 $ (AUD) pour Opportunity International Australie et a finalement été le dernier événement Iron Chef de Kobe avant sa mort. [7] [8]

Réception aux États-Unis Modifier

Bien que toujours un succès au Japon, Chef de fer est devenu un favori culte surprise aux États-Unis lorsqu'il a été repris par le Food Network en 1999 et doublé en anglais. [9] Une partie de l'attrait des États-Unis était due au doublage, qui donnait à la série un charme campy qui évoquait les films de kung-fu chinois doublés en anglais des années 1970. Le public a également trouvé amusantes certaines des concoctions culinaires exagérées régulièrement présentées dans l'émission, ce qui a finalement conduit à une parodie de Saturday Night Live. [10]

Syndication internationale Modifier

L'émission a été présentée aux États-Unis et au Canada sur le Food Network, doublée et/ou sous-titrée en anglais. Il est également diffusé activement sur SBS TV en Australie. Dans le cas de SBS, cela est inhabituel car le réseau a une politique favorisant le sous-titrage en interne. On peut penser que le ton donné à la série par son doublage américain est essentiel à son charme, renforcé peut-être par le fait que dans la plupart des épisodes, le flamboyant Chairman est sous-titré au lieu d'être doublé.Cependant, les épisodes diffusés depuis février 2009 ont vu la voix du président doublée plutôt que sous-titrée comme c'était le cas lors des diffusions précédentes, sauf lorsqu'il envoie les chefs au combat.

L'émission a été diffusée sur la chaîne finlandaise SubTV et la chaîne suédoise TV400 (TV4). Chef de fer a également été diffusé sur Challenge au Royaume-Uni en 2003 et 2004, dans le cadre de ses volets "Japanese Christmas Cracker" et "Japanorama".

L'émission avait de nouveau été diffusée aux États-Unis sur le réseau Fine Living du 5 mai 2008, jusqu'à ce que la chaîne s'éteigne le 30 mai 2010. Cependant, la musique des émissions précédentes, tirée du film Backdraft, avait été remplacé en raison de problèmes de licence musicale avec NBC Universal. [ citation requise ] The Cooking Channel a repris la série le 1er juin 2010, lorsqu'elle a remplacé Fine Living. [11] Les stations qui ont diffusé la série, Fine Living, Cooking Channel et Food Network, appartiennent toutes à Scripps Networks Interactive.

Certains challengers ont fait des apparitions répétées, ou ont été particulièrement mémorables (y compris s'ils étaient les seuls chefs spécialisés dans leurs cuisines particulières dans l'histoire de l'émission).

(Les noms japonais ne sont pas dans le style japonais traditionnel [c'est-à-dire le nom de famille en premier] mais ont été écrits dans le style européen standard [c'est-à-dire le nom de famille en dernier].)

  • Jacques Borie: Un lauréat MOF. Il est le seul challenger à avoir battu le chef de fer Yutaka Ishinabe.
  • La Tour d'Argent (Deux victoires et un nul en quatre batailles) – Un restaurant français historique à Paris (datant de 1582) qui possède une succursale tokyoïte à l'hôtel New Otani ouverte depuis 1984.
    • Tadaaki Shimazu: un chef qui a travaillé à la succursale de Tokyo, il a battu Sakai avec le homard comme thème.
    • Bernard Leprince (Une victoire en deux battles) : un chef de l'antenne parisienne qui a affronté Nakamura à deux reprises, les chefs en remportant un chacun. Leprince a remporté sa bataille initiale lors de la spéciale française avec le saumon comme thème, tandis que Nakamura a remporté le match revanche à Tokyo avec le canard comme thème.
    • Dominique Corby: un chef à la succursale de Tokyo, il était le 300e challenger et a battu Chen pour un match nul d'abord avec le foie gras comme thème réglementaire, puis avec les asperges comme thème des prolongations. Il est le seul concurrent à avoir égalé deux fois un Iron Chef – une première fois et une autre fois dans la bataille des heures supplémentaires. Lui et Chen ont ensuite été déclarés vainqueurs conjoints.
    • Alain Passard (Une victoire et un nul en trois batailles) : propriétaire et chef de cuisine d'Arpège. Il a représenté la France à l'Iron Chef World Cup 1997 à Kyoto et a battu l'Américain Patrick Clark avec le homard comme thème avant d'égaler Nakamura en finale avec le foie gras comme thème. L'Arpege avait reçu sa troisième étoile Michelin et Passard était reconnu comme le meilleur chef du monde au moment où il a été invité au Kitchen Stadium pour être le challenger final, et Sakai l'a battu avec le poulet Long Gang comme thème.
    • Tetsuya Shimada: Chef japonais français qui a travaillé à Arpège de 1987 jusqu'à son retour au Japon en 1992, ses compétences ont été reconnues par Passard, qui a fait de lui un spécialiste des produits de la mer à Arpège. Également membre du Club Mistral (voir ci-dessous), Sakai l'a également battu avec la truffe noire comme thème.
    • Cho Chiyo: Un okonomiyaki devenu chef cantonais de Kobe qui a aidé à nourrir ceux qui souffrent après que la ville a été dévastée par le grand tremblement de terre de Hanshin. Kaga l'a invitée à se battre en reconnaissance de sa bravoure et pour qu'elle puisse cuisiner à sa guise, et elle a défié Chen, qui a prévalu avec le tofu comme thème.
    • Toshiro Kandagawa (trois victoires sur six batailles) : challenger régulier qui s'est aligné avec la ta Faction, un groupe de traditionalistes purs et durs de la cuisine japonaise, et a souvent mené son armée de collègues chefs et protégés dans le Kitchen Stadium lors des défis. Kandagawa a participé à plusieurs batailles au cours desquelles il a aidé des apprentis à combattre un Iron Chef (un seul sur dix gagné). Kandagawa a également participé à plusieurs épisodes « spéciaux de combat », dont le Bataille du 21e siècle. Rokusaburo Michiba était son principal rival jusqu'à la retraite de Michiba en tant que Iron Chef Japanese, il a enregistré des victoires sur Chen, Nakamura et Sakai.
    • Pierre Gagnaire: Propriétaire et chef cuisinier de l'éponyme 3 étoiles Michelin Pierre Gagnaire à Paris, Gagnaire a représenté la France lors de la Coupe du monde Iron Chef 1995 au Ariake Coliseum, mais a perdu face à l'éventuel finaliste Gianfranco Vissani avec le thon comme ingrédient thème. Plus tard, il subit des pressions financières alors que le ralentissement économique français menaçait de fermer le restaurant, et Kaga a été amené à organiser le France Battle Special pour raviver l'esprit de Gagnaire. Il a ensuite battu Sakai avec le homard comme thème. [13] Gagnaire a depuis ouvert un autre restaurant portant son nom à Tokyo dans le cadre de ses entreprises, opérant depuis 2005.
    • Rory Kennedy: Le chef cuisinier de Rules à Covent Garden, Londres et le seul challenger britannique de l'émission. Lui et Sakai se sont battus pour un match nul avec le lapin comme thème, Sakai l'emportant en prolongation avec le pigeon comme thème.
    • Bobby Flay: Flay est entré dans une petite rivalité avec Iron Chef Japanese Morimoto lors de l'émission spéciale Bataille de New York. Flay s'est plaint que son côté de la cuisine était mal aménagé (il a été noté dans un épisode "Behind the Scenes" d'Iron Chef America que la cuisine avait été installée à la hâte dans le forum fourni). À un moment donné, Flay a reçu un choc électrique, transmis par un sol mouillé et un câblage défectueux, lorsqu'il a attrapé une casserole en métal sur la cuisinière. Lorsque Flay se tenait sur sa planche à découper à la fin de la bataille, Morimoto a déclaré que Flay n'était "pas un chef" pour avoir ignoré la propreté de sa planche à découper. Morimoto a gagné, mais Flay s'est vu proposer une revanche. Il a accepté, et a pris sa revanche, dans le Bataille du 21e siècle au Japon, où, à la fin de la bataille, il jeta la planche à découper du comptoir avant de grimper dessus, afin de ne plus offenser Morimoto. Flay est ensuite devenu Iron Chef aux côtés de Morimoto sur Iron Chef America. Cette rivalité a été revisitée pour la troisième fois avec Morimoto battant Flay lors de la bataille de glace de vacances (Iron Chef Amérique, novembre 2009)
    • Ron Siegel: Un chef de cuisine franco-californien qui était chef de cuisine de Charles Nob Hill à San Francisco lorsqu'il a battu Sakai avec le homard comme thème pour devenir le premier challenger américain à gagner au Kitchen Stadium. Le maire Willie Brown avait personnellement recommandé à Siegel de participer à l'émission.
    • Michel Noble: Le seul challenger canadien et lauréat du Bocuse d'Or, qui était chef cuisinier au Metropolitan Hotel de Vancouver lorsqu'il a défié Morimoto dans Battle Potato en 1999 avec Morimoto gagnant 3-1.
    • Wayne Nish: Un chef nippo-américain (son grand-père est originaire de la préfecture de Yamaguchi), natif de New York et chef de cuisine de March, un restaurant très apprécié de l'Upper East Side de Manhattan. [14] Sakai l'a battu avec des pommes comme thème, la bataille étant également remarquable parce que c'était la seule que le commentateur régulier des couleurs Yukio Hattori a jugé.
    • série A ( セリエA , également connu sous le nom de "Grands Ligueurs") : Un groupe de chefs italiens travaillant au Japon qui tirent leur nom de l'élite du football italien et défient fréquemment Iron Chef Italian Kobe : Mario Frittoli, Constantino Gemmoli et Franco Canzoniere. Aucun membre du groupe n'a jamais battu Kobe, bien qu'un membre a vaincu Morimoto.
      • Marco Paulo Molinari: Un membre de Serie A et un champion du monde de pâtes qui l'a emporté sur Morimoto avec les cèpes comme thème, faisant de lui au final le seul challenger italien à battre un Iron Chef. A utilisé un bloc de marbre qui a d'abord été chauffé à l'aide d'un vaporisateur d'alcool et d'un chalumeau, puis refroidi avec de la neige carbonique tout en créant et en pétrissant sa pâte, ce qui a déconcerté Morimoto.

      Le résultat d'une bataille peut être influencé par la composition des juges, qui change d'un spectacle à l'autre. Une liste de certains des juges les plus remarquables, dont certains étaient d'anciens Iron Chefs ou challengers, comprend :

        , Yokozuna , alias le "juge est-allemand", critique gastronomique et nutritionniste. Elle a goûté le plus de plats après Kaga, selon l'épisode spécial 2000th Plate. , gourmet de Hong Kong et vice-président de Golden Harvest , acteur et artiste martial , un chef français qui a été appelé "Chef du siècle" par le guide Gault Millau il a également formé le 200e challenger, Maurice Guillouët, actrice française, elle a refusé de goûter un plat préparé par Toshiro Kandagawa car il contenait de la viande de baleine. , Nippon Professional Baseball catcher et manager , Yokohama BayStars (et plus tard Seattle Mariners) plus proche , diseuse de bonne aventure populaire et détenteur du record du monde des livres les plus vendus , alias "Junior", ancien joueur de baseball professionnel et commentateur sportif , habitué de l'émission annonceur et commentateur play-by-play, qui a également été juge pour le 2000e Dish Special
    • KORN (né sous le nom de Nobuaki Kondo), un artiste de rap japonais, érudit Rosanjin, actrice
    • Mitsuko Ishii, présentateur de nouvelles , réalisateur , un chef français légendaire qui a jugé le spécial France Battle il a également formé un challenger, Ryozo Azao , Iron Chef Japanese I et Iron Chef Emeritus, qui est revenu en tant que juge pendant King of Iron Chefs , musicien, compositeur , producteur et acteur , ancien Premier ministre du Japon, juge de la bataille finale , célèbre réalisateur, scénariste, producteur et concepteur de jeux vidéo, créateur du Mère série , membre de la Chambre des représentants japonaise , lanceur de baseball professionnel nippon , manager et commentateur , romancier , acteur, tarente et challenger
    • Tenmei Kanoh, photographe , fondateurs du Zagat Survey, qui a également aidé à organiser et à juger la bataille de New York , ancien Premier ministre du Japon , ancien pilote de Formule 1 , parolier et producteur de musique , actrice et auteur de livres de cuisine, qui a également figuré dans une télévision Spécial Tokyo mettant en vedette Sakai, Chen et Michiba visitant et cuisinant à Shanghai, Séoul et Ho Chi Minh-Ville [17] , membre de la Chambre basse
    • Yoshiko Ishii, chanteuse de chanson, chef de l'opposition
    • Dr Yukio Hattori, président du Hattori Nutrition College, challenger et commentateur régulier des couleurs de l'émission, Iron Chef French I, qui est revenu en tant que juge lors de King of Iron Chefs
    • Au cours de la 2000e Dish Battle, le président Kaga a sélectionné les cinq meilleurs et les trois pires plats de l'histoire du spectacle. [18]

        , style canapé (Iron Chef Chen Kenichi) et poisson plat avec sauce aux agrumes (Iron Chef Rokusaburo Michiba)
  • Foie Gras et Noix de Saint-Jacques au Chou (Challenger Hiromi Yamada)
  • Royale d'anguille de mer à la sauce à la truffe (Iron Chef Hiroyuki Sakai) Salade à la sauce vinaigrette (Challenger Maurice Guillouet)
    • Salade de bâtonnets d'asperges fumées (Iron Chef Masaharu Morimoto), les asperges étaient si fortement fumées que tous les juges ont commenté négativement.
    • Potato Dumpling Soup (Iron Chef Komei Nakamura), l'odeur du foie gras a tué l'arôme des pommes de terre et personne n'a pu la finir. Les deux chefs de ce match ont atteint une non-décision, donc le match a été relancé.
    • Soft Roe in Sake with Truffes (Challenger et commentateur Yukio Hattori), a donné à Joël Robuchon une fausse impression du saké japonais. [19]

    En 2012, Fuji Television a annoncé qu'elle enregistrait de nouveaux épisodes de Chef de fer. [2] Le premier épisode a fait ses débuts le 26 octobre 2012 en tant que spécial de deux heures, puis est revenu à une émission d'une heure diffusée le vendredi soir à 19h57, heure du Japon. Contrairement à l'original Ryōri no Tetsujin, le nouveau spectacle a été intitulé Chef de fer (アイアンシェフ) en caractères katakana. Le rôle du président a été assumé par l'acteur japonais Hiroshi Tamaki. Le commentateur de Fuji TV, Mizuki Sano, a animé l'émission et les journalistes étaient Yurika Mita et Daisuke Miyagawa. Le Dr Yukio Hattori est revenu de l'original Chef de fer série pour fournir des commentaires. Trois nouveaux Iron Chefs ont été choisis Jun Kurogi comme Iron Chef Japanese, Yūji Wakiya comme Iron Chef Chinese et Yōsuke Suga comme Iron Chef French.

    La première bataille de la nouvelle émission était une spéciale de deux heures avec deux batailles. Le premier challenger était l'ancien challenger du Kitchen Stadium Kenichi Miyanaga, recommandé par Iron Chef Rokusaburo Michiba. Miyanaga est le meilleur apprenti de Michiba et a combattu Iron Chef Suga. Le challenger de la deuxième bataille était Kentaro Chen, recommandé par son père Iron Chef Chen Kenichi, qui a affronté Iron Chef Wakiya. [20]

    Il a été annoncé, après la diffusion de treize épisodes, que la nouvelle série d'Iron Chef serait interrompue après le dernier épisode le 22 mars 2013. M. Tatematsu, directeur général du montage, a expliqué : « Iron Chef est une émission de haute qualité et nous peut dire que c'est le trésor de FujiTV. Actuellement, nous luttons pour les cotes d'écoute. Nous pensons que nous avons également un problème de créneau horaire, nous aimerions donc réfléchir à un moyen de le transformer en programme spécial et de le transmettre à l'étape suivante . " [21] Le 3 juillet 2013, les Iron Chefs se sont réunis pour un American Chef Special avec du bœuf comme ingrédient secret. Les trois Iron Chefs ont été jumelés à un challenger américain, puis pour un quatrième tour, les six ont concouru. [22] Actuellement, il n'y a plus de plans pour d'autres promotions d'Iron Chef.

    Statistiques d'Iron Chef 2012 Modifier

    Iron Chef Amérique Modifier

    Iron Chef USA Modifier

    Vers Noël 2001, le réseau américain UPN a présenté deux épisodes d'une heure de Iron Chef États-Unis hébergé par William Shatner en tant que « président de l'American Culinary Academy ». La compétition a eu lieu à l'intérieur de la "Kitchen Arena" (construite dans la Garden Arena du Las Vegas MGM Grand Hotel). Les commentaires ont été fournis par Michael Burger et Anthony Dias Blue, avec un reportage par Sissy Biggers. Le spectacle mettait en vedette quatre Iron Chefs : Iron Chef américain Todd English (dont la spécialité est en fait la cuisine méditerranéenne), Iron Chef français Jean François Meteigner, Iron Chef italien Alessandro Stratta et Iron Chef asiatique Roy Yamaguchi. Dans les deux seules batailles de la série, English a vaincu Kerry Simon dans une bataille de crabe dormeur et Stratta a vaincu Marcus Samuelsson dans une bataille de dinde.

    Ces émissions n'ont été un succès ni critique ni populaire, peut-être parce que l'émission se concentrait peu sur la cuisine, une partie importante du programme japonais. Le spectacle avait une petite section d'audience avec des gradins, et le public a crié sans relâche pendant le spectacle (ressemblant beaucoup à un public sportif). Shatner se promenait dans la cuisine en goûtant les articles les plus chers, les chefs refusaient de dire ce qu'ils faisaient et les caméras montraient rarement la préparation des aliments.

    Iron Chef Amérique Modifier

    En 2004, Food Network a annoncé qu'il diffuserait un spécial Iron Chef, intitulé "Iron Chef America: Battle of the Masters", mettant en vedette Sakai et Morimoto en duel avec les chefs américains Bobby Flay, Mario Batali et Wolfgang Puck, toutes des personnalités de Food Network. et des chefs célèbres américains de renom. (Morimoto et Flay se sont battus dans deux précédents spéciaux d'Iron Chef qui ont été réalisés après la diffusion de la série originale.) Les spéciaux mettaient en vedette Alton Brown comme annonceur et Mark Dacascos jouant le rôle du président (dans le scénario, ce président est le neveu de Takeshi Kaga).

    L'émission a reçu des notes élevées et des critiques élogieuses et en octobre 2004, Food Network a commencé à enregistrer des épisodes hebdomadaires qui ont débuté à partir de janvier 2005. [ citation requise ] Certains changements ont été apportés à l'émission, notamment le remplacement de Puck par Morimoto en tant que chef de fer (un quatrième chef de fer, Cat Cora, a été ajouté plus tard), et l'emplacement a été déplacé de Los Angeles à New York. Le cinquième Iron Chef, Michael Symon, a été ajouté après sa victoire en Le prochain chef de fer. En 2009, le chef Jose Garces est devenu le sixième Iron Chef après sa propre victoire lors de la deuxième saison de cette émission. En 2010, le chef Marc Forgione a remporté sa troisième saison, devenant le septième Iron Chef sur Iron Chef America. Le chef Geoffrey Zakarian a remporté la quatrième saison de cette émission en 2011, faisant de lui le huitième Iron Chef. En 2012, le chef Alexandra Guarnaschelli, qui avait été sous-chef dans les épisodes d'Iron Chef, est devenu le neuvième et dernier Iron Chef après avoir remporté la cinquième saison de Le prochain chef de fer.

    Même si Todd English et Kerry Simon de Iron Chef États-Unis a concouru sur Iron Chef Amérique, les épisodes ne mentionnaient pas leurs apparitions à IC-USA.

    Gantelet Iron Chef Modifier

    Gantelet de chef de fer est une série de revival printemps 2017 de Le prochain chef de fer sur Réseau alimentaire.

    Iron Chef Showdown Modifier

    Affrontement de chef de fer est une série de revival automne 2017 de Chef de fer sur Réseau alimentaire.

    Iron Chef Israël Modifier

    Krav Sakinim Modifier

    En 2007, Krav Sakinim (en hébreu : קרב סכינים ‎, Knife Fight), une émission basée sur Iron Chef, a commencé à être diffusée sur la chaîne israélienne Channel 10. Chaque épisode présente un chef israélien de premier plan différent, qui rivalise avec l'un des chefs étrangers vedettes de l'émission. Tous les vainqueurs israéliens s'affrontent en finale et le vainqueur affronte un chef étranger pour le titre de champion de la saison. La saison 1 ne présentait que le chef français Stéphane Froidevaux, qui a remporté la finale de la saison, tandis que la saison 2 a vu l'inclusion du chef italien Alfredo Russo, [23] ce qui signifie que les deux détenteurs d'une étoile Michelin devraient s'affronter pour une place dans le combat final. L'émission est activement animée par l'acteur Oded Menashe et les commentateurs réguliers sont le chef Yaron Kastenboim et le propriétaire de l'entreprise de restauration Ran Shmueli. Alors que dans la saison 1, le jury était principalement composé de célébrités de l'industrie du divertissement, la saison 2 présente des personnalités de renom de l'industrie culinaire, telles que des critiques de restaurants et des chefs. Les concurrents préparent un repas de trois plats, chaque plat étant noté jusqu'à 10 points par chaque membre du jury et les commentateurs, accumulant jusqu'à 150 points par chef (contre 90 points dans la saison 1, où les commentateurs avaient relativement plus de points à donner).

    Iron Chef UK Modifier

    En 2010, la chaîne de télévision publique britannique Channel 4 a lancé Iron Chef UK, basé sur Iron Chef. L'émission est diffusée cinq jours par semaine et est animée par Olly Smith et Nick Nairn. [24] Les quatre Iron Chefs sont Tom Aikens, Martin Blunos, Sanjay Dwivedi et Judy Joo. [25] Comme l'original Iron Chef, les compétitions ont lieu au Kitchen Stadium et sont présidées par le président. Le jugement se déroule en deux tours, le premier tour étant des hors-d'œuvre et le second étant les plats principaux. Deux challengers préparent l'apéritif, produisant un apéritif chacun, tandis que l'Iron Chef en prépare deux. Ceux-ci sont jugés et le classement de l'équipe contre l'Iron Chef est annoncé. Puis commence la deuxième mi-temps : l'équipe exigeante et l'Iron Chef retournent en cuisine pour préparer le plat principal. Les deux challengers préparent chacun un plat, tandis que l'Iron Chef en prépare deux. Le jugement reprend et les résultats sont annoncés. Soit l'équipe Challenging gagne, soit l'Iron Chef remporte le score global, et le meilleur plat de l'équipe difficile est également annoncé.Les challengers avec le meilleur plat reviennent vendredi pour affronter le meilleur Iron Chef de la semaine.

    Iron Chef Australie Modifier

    The Seven Network a annoncé en août 2010 qu'une version australienne était prévue, en partie pour capitaliser sur le succès du très populaire MasterChef Australie. [26] [27]

    Les Iron Chefs australiens étaient Neil Perry, Guy Grossi et Guillaume Brahimi, tandis que le spectacle présente un jury statique composé des critiques gastronomiques Larissa Dubecki, Simon Thomsen et Leo Schofield. Mark Dacascos reprend son rôle de président de Iron Chef Amérique, et le programme est hébergé par Grant Denyer, avec des commentaires supplémentaires fournis par Richard Cornish. [28] [29]

    Iron Chef Australie a commencé à être diffusé le 19 octobre 2010, attirant une audience de 1,13 million de téléspectateurs pour son premier épisode. [30] Il a été annulé à la fin de sa première saison.

    Iron Chef Thaïlande Modifier

    Le 25 janvier 2012, le premier épisode d'Iron Chef Thailand a été diffusé sur la chaîne 7 de BBTV. Le président est M. Santi Svetavimala. Dans cette version d'Iron Chef, il y a quatre Iron Chefs : Chumpol Chaengprai (cuisine thaïlandaise) Boontham Pakpo (cuisine japonaise) Pongtawat "Ian" Chalermkittichai (cuisine occidentale) et Chaitep "Mr. Lee" Pattarapornpaisarn (cuisine chinoise). Le programme est animé par Shahkrit Yamnam et le reporter de terrain est DJ Pong (Nattapong Taengkasem). Le format est différent, en ce sens que dans la première moitié du programme, il y a trois challengers qui s'affrontent pour savoir qui est le meilleur chef. Le gagnant affrontera l'Iron Chef lors de la seconde moitié du programme. Ce format n'a été utilisé que pour trois épisodes.

    Le 22 février 2012, le format d'Iron Chef Thailand a été modifié comme suit : les 30 premières minutes du programme sont l'endroit où le chef Challenger présentera son « plat signature avec un ingrédient spécial » aux invités. Vient ensuite la véritable "Bataille d'Iron Chef", similaire à Iron Chef Japan, où l'hôte demandera au Challenger Chef de sélectionner l'Iron Chef qu'il souhaite défier. Une fois que le Challenger Chef a sélectionné l'Iron Chef, le Président révèle l'"ingrédient secret" et une fois que le Président dit "Allez Cuisine", la bataille commence. Le temps de bataille est de 60 minutes où ils devront compléter au moins quatre plats. L'ordre dans lequel les chefs se présentent aux juges sera déterminé par un tirage au sort effectué par l'hôte. Les 30 dernières minutes du programme sont "Cuisiner avec Iron Chef". Les invités apprennent à cuisiner avec Iron Chef et gagnent le "Meilleur étudiant" à la fin du programme.

    Iron Chef Vietnam Modifier

    La version vietnamienne devait être diffusée à partir du 6 juin 2012 sur VTV3. Dans cette version, il n'y a que trois Iron Chefs : David Thái, Long Chef et Yu Zhi Da. Le gagnant ultime serait un Iron Chef 2013.

    Iron Chef Indonésie Modifier

    Il y a eu deux adaptations de Chef de fer pour la télévision indonésienne.

    Allez Cuisine Modifier

    La première adaptation indonésienne de Chef de fer série, également appelée Allez Cuisine, qui vient du slogan du président Kaga dans la série originale, a été diffusé sur Indosiar du 1er mars 2003 au 12 août 2006. Le rôle du propriétaire du Kitchen Stadium était joué par Derry Drajat, et le commentateur principal était Gunardjo, un expert culinaire indonésien. L'émission mettait en vedette trois Super Chefs ou Iron Chefs. Les épisodes duraient 1 heure. L'émission comportait également un segment de mini-jeux avec 6 concurrents mettant en vedette l'ingrédient principal de l'épisode. Le segment de mini-jeu dure généralement 2 minutes. Une fois le segment de cuisine principal terminé, le Super Chef rendra son verdict sur les résultats du mini-jeu et déclarera le vainqueur du mini-jeu.

    Iron Chef Indonésie Modifier

    La deuxième Chef de fer série ou connu sous le nom Iron Chef Indonésie a été diffusé sur RCTI du 22 avril 2017 au 19 novembre 2017. Tout comme la première série, le concept de cette émission était encore une bataille entre l'un des trois Super Chefs ou Iron Chefs qui a été sélectionné par un Challenger Chef pour servir les trois ou quatre plats avec des ingrédients principaux prédéterminés. Le gagnant sera annoncé par le président sur la base des notes attribuées par les juges invités. Le rôle de président sera joué par Edward Akbar, le journaliste de terrain par Yuda Bustara, le commentateur par Kevindra Prianto Soemantri et les juges invités au hasard qui se composent de chefs, de célébrités, d'hommes d'affaires et de cadres chaque semaine. [31]

    Iron Chef Canada Modifier

    Le 17 octobre 2018, Chef de fer Canada créé sur Food Network Canada, [32] le premier spin-off Iron Chef au Canada.

    Le président dans cette version est Jai West (dans le scénario, le président est le petit-neveu de Takeshi Kaga). [32] Il est hébergé par Gail Simmons, avec un jeu joué par le journaliste Chris Nuttall-Smith. Les Iron Chefs de cette version incluent Hugh Acheson, Amanda Cohen, Lynn Crawford, Rob Feenie, Susur Lee et Anna Olson. [33]

    La compétition est similaire à Iron Chef Amérique, avec deux différences essentielles :

    1) Tant l'Iron Chef que le challenger doivent servir leur premier plat au jury dans les 20 premières minutes de la compétition (le Président ne goûte pas ces plats). Ce plat est noté séparément du reste des plats.

    2) A 30 minutes restantes du concours, le Président introduit une "boule courbe culinaire", un appareil de cuisine ou un ingrédient supplémentaire que les chefs doivent utiliser pour au moins un de leurs plats restants. [32]


    Le restaurant et bar Hutong vous accueille dans notre maison new-yorkaise au 731 Lexington Avenue. Nous vous proposons notre cuisine du nord de la Chine contemporaine et parfois fougueuse, des dim sum et des cocktails, servis dans une élégante salle Art déco inspirée du New York et de Shanghai des années 1920.

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    Nous sommes impatients de continuer à vous servir des plats qui nous passionnent.


    'Iron Chef' organise un concours de cuisine aux États-Unis

    L'un des programmes les plus populaires au Japon, il est devenu un succès inattendu aux États-Unis. "Iron Chef" est l'émission n°2 sur le Food Network.

    "Il y avait un jeune assistant de production dans notre équipe qui le regardait à la télévision japonaise à New York pendant quelques semaines, et il l'a porté à notre attention et nous l'avons mis", a déclaré Judy Girard, vice-présidente principale et générale de Food Network. directeur. "Qui aurait pensé que cela deviendrait ce qu'il est devenu."

    « Cuisine Kamikaze »

    Imaginez un spectacle avec la théâtralité de la lutte professionnelle, le rythme d'un jeu télévisé et l'expertise culinaire de "Cooking with Julia", et vous obtenez une image de "Iron Chef".

    L'émission oppose chef contre chef dans une préparation contre la montre que certains wags ont qualifiée de "cuisine kamikaze".

    "Il y a trois Iron Chefs et chaque challenger peut choisir celui contre lequel il va affronter", explique Mina Mita de Fuji Television, la société qui a lancé l'émission. "Ils ont 60 minutes pour cuisiner un repas de quatre à cinq plats en utilisant un ingrédient à thème secret qui est révélé sur place."

    Un récent spectacle, par exemple, avait des experts en cuisine japonaise se précipitant pour concocter des plats gastronomiques avec de l'anguille géante.

    Lorsque la minuterie sonne, un panel d'experts en alimentation et de juges célèbres échantillonne les deux repas et choisit un gagnant.

    L'ensemble du spectacle est supervisé par Kaga Takeshi, un maître de cérémonie extraordinaire avec des manteaux à paillettes et une coiffure dont Wayne Newton ne pouvait que rêver.

    "Il est plus grand que nature dans la série", a déclaré Girard. "Il est ce que nous appellerions un maître de ring aux États-Unis."

    Montrer les voyages à New York

    animateurs de l'émission: l'animateur de Food Network, Gordon Elliot, co-animera "Iron Chef" à New York avec Kaga Takeshi

    Fuji Television a récemment amené son "Iron Chef" à New York, pour aller spatule à spatule avec les meilleurs du Food Network.

    Le chef Bobby Flay, un maître des grillades du sud-ouest, s'est senti à la hauteur du défi.

    "J'apporte juste des ingrédients que j'ai l'habitude d'utiliser tout le temps pour qu'ils se mélangent avec tout ce qu'ils nous lancent", a-t-il déclaré avant le concours.

    Pour aider à combler le fossé linguistique, l'animateur de Food Network Gordon Elliot a rejoint Kaga sur scène.

    Tout le monde garde le silence sur les ingrédients secrets choisis pour cette série d'émissions, bien qu'Elliot se soit aventuré à deviner avant d'enregistrer: "Je pense que c'est Chicken McNuggets", a-t-il plaisanté.

    Les fans devront attendre un peu pour savoir s'il avait raison – et pour savoir qui a gagné. Les épisodes américains de "Iron Chef" ne seront pas prêts à être diffusés avant juin.


    Manque de restaurants cambodgiens à New York

    Pour la capitale incontestée de la cuisine ethnique des États-Unis, je suis un peu surpris qu'il soit si difficile de trouver AUCUN restaurant cambodgien dans la région. Le seul que j'ai rencontré jusqu'à présent est la cuisine cambodgienne à Brooklyn.

    Alors que je vivais à Boston, je suis tombé amoureux de cette cuisine (une combinaison de saveurs thaïlandaises et vietnamiennes) en mangeant dans les restaurants semi-haut de gamme Elephant Walk. J'ai supposé que je pourrais trouver quelque chose de similaire quelque part à New York, sinon à Manhattan, mais rien n'a éclaté jusqu'à présent.

    Est-ce que je rate quelque chose, ou est-ce l'une de ces quelques grandes cuisines qui n'ont pas encore pris racine dans la ville ?

    La population des Cambodgiens aux États-Unis est principalement concentrée en Californie (dans la région de Los Angeles) et au Massachusetts (dans la région de Boston). Selon le recensement de 2000, la population cambodgienne du Massachusetts était de 13 899 et de New York de 2 973 (la Californie en comptait 70 232). À partir de ces données, vous pouvez comprendre qu'il y aura forcément une économie ethnique cambodgienne plus enracinée, comme vous le trouverez dans la région de Revere avec une petite concentration de restaurants cambodgiens, tandis que la population plus petite dans une zone métropolitaine beaucoup plus grande ne sera probablement pas aussi propice à une économie ethnique florissante. Il n'est donc pas surprenant que NY n'ait pas une bonne représentation de cette cuisine. Espérons que cela va changer.

    Soit dit en passant, NYC n'est en aucun cas la capitale alimentaire ethnique incontestée des États-Unis. Je donnerais l'avantage à LA. N'oubliez pas de visiter le petit Cambodge à Long Beach si vous y allez.

    Cliquer sur recommandera ce commentaire à d'autres.

    "Au fait, NYC n'est en aucun cas la capitale incontestée de la cuisine ethnique des États-Unis. Je donnerais l'avantage à LA"

    Cela pourrait être un sujet amusant pour le tableau "Pas sur la nourriture" ! (Je soutiendrai notre équipe à domicile, NYC)

    Je suis surpris par les restaurants cambodgiens. Il y a des années, j'ai fait un voyage spécial dans une partie du sud du Bronx où j'ai entendu dire que des Cambodgiens s'étaient installés. Rien, même pas une bodega cambodgienne. Je parie qu'ils cuisinent dans des restaurants d'autres nationalités (par exemple Le Cirque)

    Je suis d'accord, ce serait un excellent sujet de débat. Alors que LA pourrait revendiquer ce titre, je pense toujours que pour la largeur (sinon la profondeur), New York prend le gâteau.

    Donc, même avec les 2 973 personnes seulement, ai-je raté d'autres restaurants cambodgiens ou la cuisine cambodgienne (qui n'est même pas exclusivement cambodgienne) est-elle la seule ?

    Nous n'en aurons peut-être bientôt plus. Cette annonce "à vendre" est apparue sur plusieurs sites Web : "Un restaurant cambodgien établi, situé dans une intersection achalandée et sûre de Brooklyn. Le propriétaire vend parce qu'il construit un nouveau restaurant avec les bénéfices qu'il a tirés de celui-ci. A besoin d'une petite redécoration. A une clientèle stable. Peut facilement être converti en un restaurant chinois"

    Si je me souviens bien, la dernière fois que je suis passé devant ce restaurant (en supposant que nous parlions du même à Fort Greene), un panneau sur la porte disait qu'ils essayaient d'ouvrir un restaurant à Manhattan. Ainsi, votre souhait pourrait bientôt se réaliser.

    "Peut être facilement converti en restaurant chinois". tellement vrai, et ils n'ont presque pas à changer une grande partie de la nourriture.

    Keith, jusqu'à présent, personne à ma connaissance n'a identifié d'autre restaurant cambodgien à New York (il y avait des rumeurs dans le sud du Bronx, mais aucun restaurant n'en est sorti). Mais je ne suis pas trop surpris, car je ne considérerais pas cela comme une cuisine "majeure", même dans le monde des petites cuisines. Ce n'est pas que je n'ai pas bien mangé au Cambodge, et il y a quelques plats khmers que j'aimerai voir répliqués, mais de manière générale, il n'a pas une cuisine locale aussi étendue ou développée que ses voisins. Autrement dit, vous pouvez aller assez loin en reproduisant la nourriture cambodgienne dans certains restaurants thaïlandais, vietnamiens ou chinois, donc je suppose que la demande n'a pas vraiment surgi ici.

    La côte ouest a définitivement l'avantage sur New York pour l'Asie du Sud-Est et le Mexique, mais d'autres ethnies asiatiques (c'est-à-dire japonaises) et la plupart des autres cuisines ethniques, New York est en tête.

    Oh comme j'aimerais que tu aies raison. Je vis ici et j'aime beaucoup New York, mais chaque fois que je rentre chez moi à Los Angeles, je vais généralement en ville avec tous les plats ethniques que je ne peux pas obtenir tout à fait correctement à New York. Cela inclut également de nombreuses autres cuisines ethniques asiatiques.

    êtes-vous si sûr qu'ils sont tellement plus 'right?' je veux dire que beaucoup de choses là-bas sont californiennes / californiennes fusion-y. je ne suis pas allé en asie, donc je ne peux pas le dire avec certitude, mais je vois cela dans d'autres pays aussi à la/californie - c'est-à-dire que les burritos sont poussés comme mexicains alors qu'ils sont vraiment une création/fétiche californienne, des sushis farfelus, tapas etc, etc. ce n'est pas aussi mauvais que de manger des aliments "étrangers" en france par exemple, où ils ont tendance à tout franciser totalement, mais tout ce que je dis c'est que la californie/la semble mettre une inclinaison fusion ou saine sur des plats indigènes.

    Je ne peux parler que de la cuisine chinoise, mais pour les styles régionaux authentiques, la région de Los Angeles ne peut pas être dépassée. Je veux dire qu'il y a des types de cuisine chinoise dont je ne connaissais pas l'existence et que vous pouvez trouver dans les restaurants de Los Angeles. (Pas pour élever des stéréotypes odieux, mais pouvez-vous trouver de la fausse viande de chien végétarienne de style Shenyang à New York ?) un mélange beaucoup plus large de restaurants chinois. Je pense que ce n'est qu'en ce qui concerne la cuisine du Fukienese que New York aurait un avantage. Il y a aussi un grand nombre d'autres groupes asiatiques dans la région de Los Angeles, d'endroits comme l'Indonésie, la Birmanie, la Malaisie, Singapour, le Cambodge, qui prêtent encore plus à la diversité culinaire à Los Angeles.

    On dirait que vous n'avez jamais échappé au Westside de LA ou que vous vous fiez à de vieux stéréotypes. Bien sûr, la notion d'authenticité peut être un piège, surtout dans des cuisines en évolution rapide comme les plus créatives de la scène sino-hongkongaise. Cela dit, le lien entre l'Asie de l'Est et la côte ouest est beaucoup plus fort que ce que vous trouvez à New York et définit clairement la norme pour les États-Unis à tout le moins. Cela signifie que des chefs viennent de l'autre côté de l'océan et une population qui connaît le goût de la nourriture dans le vieux pays et n'en exige pas moins.

    Vivre dans le grenier du monde ne fait pas de mal non plus, les fermes d'aujourd'hui cultivant du rau ram vietnamien aux côtés de la roquette italienne. Ce rau ram, ou ong choy, ou kim chee, pourrait même être de qualité supérieure à ce que la patrie cultive, donc si vous trouvez un endroit qui ne retient pas l'arôme, il y a une chance que ce que vous trouverez dans ce pays, et nulle part plus qu'en Californie, est quelque chose d'encore meilleur que ce que vous dégusterez en vacances. Cela signifie-t-il que c'est la fusion? Non, cela signifie simplement qu'il a été mis à niveau.

    Prenez les dim sum, par exemple. Bien qu'il s'agisse d'une ancienne mode morte et sclérosée à New York, à Los Angeles, vous pouvez trouver la nouveauté de pointe dans des endroits de style vancouvérois comme Mission 261 et Sea Harbour. Les deux se trouvent en dehors de LA proprement dit, dans la vallée de San Gabriel. Leurs innovations ne sont pas du genre fusion et leur biais n'est certainement pas plus sain pour les stars de cinéma que ne l'était la Nouvelle Cuisine en France. Dans le même temps, il y a des endroits comme Little Sheep qui ne servent que des pots chauds médicinaux traditionnels chinois, ou des joints qui vénèrent le riz, ou de la nourriture de rue thaïlandaise servie dans des stands comme à Bangkok dans le plus grand temple bouddhiste thaïlandais du pays.

    Ce qui m'amène aux chiffres. Comme Eric l'a mentionné ci-dessus, la population domine l'univers alimentaire ethnique, et la Californie du Sud a l'atout démographique en ce qui concerne l'Asie de l'Est. Là où ce n'est pas le cas, c'est là que vous devriez chercher les points forts de New York par rapport à LA. D'après ce que j'ai vu, cela signifie les Caraïbes, l'Afrique et l'Europe de l'Est/Asie centrale, et probablement une grande partie du reste de l'Europe, en particulier l'Italie.

    Maintenant, je ne peux pas dire qui gagne dans une bagarre. Comment décideriez-vous même? Est-ce la qualité des premières places ? Leur numéro ? La diversité des cuisines représentées ? Et quel est le diviseur géographique à utiliser, de toute façon? Tout ce que je peux dire, c'est qu'il faut beaucoup plus d'efforts pour trouver la plupart des plats d'Asie de l'Est, d'une qualité comparable à celle à laquelle je me suis habitué en Occident. Si vous avez le mal du pays en Californie, vous entendrez à juste titre la même chose à propos de l'italien, du trinidadien ou peut-être de la charcuterie (bien que je sois un partisan de la deuxième génération des épiceries fines juives de LA).


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